Bizarre love triangle: De New Order a Frente

Cada vez que me acuerdo de ti
Me siento atravesado por un rayo de tristeza
No es mi problema, pero ahí está
Parte de la vida que no puedo dejar atrás

En el año 1980 Ian Curtis, el vocalista y miembro más destacado de Joy Division, se suicidó con 24 años. Dejaba una obra que se ha considerado como crucial, y referencia de muchísimos grupos que vinieron después.

El mismo año, el resto de los miembros deciden fundar New Order. Considerada a su vez un precursor del tecno, lanzaron canciones tan apabullantes como ésta:

Hay muchas cosas en las que fueron innovadores, como la inclusión de esos efectos electrónicos de orquesta o la secuenciación (Ejecución con parámetros, no "a mano") de todos los instrumentos salvo el bajo. 

El sentido de la canción no es expreso. Puede referirse a alguien que está ya esperando a que se rompa una relación pero, pese a sufrir, no se atreve a dar el paso.

Unos años después viene esta versión acústica de Frente. Si la original es un prodigio de arreglos y electrónica, éstos nos demuestran que también tiene valor su armonía y su letra.

Ha tenido innumerables apariciones en películas y versiones.  Hay alguna versión dance, preparada para ser bailada, que pueden mantener al personal eufórico durante mucho tiempo.

Vemos aquí un anuncio de Golf del año 2004.

                                            

Teenager in love: De Dion and the Belmonts a Los Fresones Rebledes

Cada vez que discutimos, se me rompe el corazón
Me da miedo de que rompamos

Cada noche pregunto a las estrellas 

¿Porqué tengo que ser un adolescente enamorado?
Un día estoy feliz, al siguiente triste
tendré que aprender a vivir con lo bueno y lo malo

Y cada noche pregunto a las estrellas 

¿Porqué tengo que ser un adolescente enamorado?

Esta canción recoge claramente su época, el final de los cincuenta, y al oírla imaginamos tupés y cazadoras con letras grandes.

Es el ritmo do-wop, o duduá. Grupos vocales de chicos con coreografías y juegos de voces.

Estos con bata de dependiente de droguería de los setenta son Dion and The Belmonts, que llegaron al número 5 en las listas.

La letra es, igualmente, un tema de amor adolescente.

La canción han sido muy versionada. Por supuesto, la rescataron Rocky Sharpe & The Replays, los que revivieron este mundo y esta estética en los ochenta, y que consagraron Rama Lama Ding Dong como un exitazo de época.

Traemos esta desenfadada y pop versión, muy respetuosa con la letra original de Los Fresones Rebeldes. 

En vez de preguntar a las estrellas (stars), preguntan al mar, y así rima.

Eye in the sky: De Alan Parsons a Noa

No creas que es fácil de decir "lo siento"
No trates de darle la vuelta a la situación
Ya has tenido suficientes oportunidades
Pero no voy a darte más
No me preguntes
Así va esto

Esta canción de 1982 fue el mayor éxito comercial de Alan Parsons Project. Pertenece al disco del mismo nombre, ese que tenía el ojo de Horus en la portada, un ojo divino que todo lo ve.

Sus dos componentes principales era el propio Alan y Eric Woolfson, que es quien canta aquí.

Alan Parson era un ingeniero de sonido de nivel, habiendo montado discos de Beatles y Pink Floyd, entre otros. Se nota en la elaboración de estudio;  los acabados, arreglos y profusión de instrumentos electrónicos. Suele incluir temas instrumentales pero tiene más de una canción muy popular. Este disco marca un cambio de época, desde discos más orquestales y de rock progresivo a algo mas popular.

¿Qué dice Eye in the sky (ojo en el cielo)? Algo parecido a "no me vengas con historias, con perdones, que se perfectamente quién eres porque puedo hasta leerte la mente, para tí soy como un ojo en el cielo" En el video aparecen imágenes de 1984, la película basada en el libro de Orwell que habla sobre el fin de la privacidad.

Frente a los prodigios técnicos, al virtuosismo electrónico, Noa, en 2004, nos presenta esta versión acústica, que empieza casi a capella y luego incorpora hasta un cuarteto de cuerda.

Woolfson falleció en 2009, vamos a ver Cómo se interpreta este tema, tan de estudio, en directo, y cantado por el propio Alan Parsons, que no solía poner la voz en las grabaciones pero que suena muy interesante.

Tiene una parte que parece, casi, Mike Oldfield, pero merece la pena si se tienen siete minutos.

If you tolerate this (then your children will be next): De Manic Street Preachers a Lisa Nilsson

El futuro te enseña a estar solo
El presente para tener miedo y frío.
"Entonces, si puedo dispararle a los conejos, puedo dispararle a los fascistas"
Balas para el cerebro
Pero lo olvidaremos todo de nuevo
Grandilocuencia puesta en papel

Sólo me convierte en un portento sin  agallas
Y si toleras esto, tus hijos serán los siguientes.

Esta canción es el gran éxito de los Manic Street Preachers (Los predicadores callejeros), liderados por James Dean (otro James Dean).

La Frase "Si toleras esto, tus hijos serán los siguientes" aparecía en carteles en Reino Unido para llamar la atención sobre las atrocidades de los fascistas en España. Muchos ingleses, galeses y escoceses se alistaron para combatir en España.

Ya hemos visto otras afinidades entre músicos Británicos y el bando republicano de la guerra civil (Spanishi bombs, Durruti Column).

Viene a decir que hay que actuar y no estar indiferente ante las injusticias. Aunque está hecha antes de la explosión de las redes sociales, sirve para señalar aquellos que denuncian de boquilla todo desde un ordenador en su casa.

Los arreglos del principio son magníficos, la voz de Dean y la fuerza del mensaje.

Dean es el segundo cantante que ha tenido el grupo, tras la misteriosa desaparición del primero Richey James en enero de 1995.

Tras esfumarse en su habitación del hotel donde se alojaba con el grupo, estuvo sacando dinero de su cuenta dos semanas, y hasta se recibió alguna multa de su auto en su domicilio. Su coche fue encontrado abandonado en las montañas. Fue dado oficialmente por fallecido en 2008.

La actriz y cantante sueca Lisa Nilsson, con una carrera limitada por cantar y actuar principalmente en sueco, hace esta poderosa interpretación. Tiene una voz y una facilidad para cantar impresionantes.

Closer: De Travis a Akustic Dúo

Ya he visto bastante de este juego

ahora pienso en las palabras para decirte
tiramos por caminos sin salida
pero cuando te veo se que estarás a mi lado

Y cuando te necesite sé que estarás allí conmigo

Una declaración de amor. "Más cerca, más cerca, apóyate en mí". Parece que tras algunos juegos de distancias y acercamientos llega la definitiva declaración de amor.

El video original de la canción es una maravilla, incluida estrella de Hollywood en el reparto.

 

La canción de Travis es de 2007. Me parece preciosa, y me encantan esos cambios de voz y esa segunda guitarra que va haciendo artificios, como chirrido o estar tocada con slide (El dedo metido en un tubo).

Curiosamente, Frank Healiy, el cantante y compositor de esta canción, fue elegido en un casting cuando el grupo ya existía y perdió a su anterior vocalista.

Veamos uno de estos grupos y cantantes que suben sus cosas a youtube, haciendo una versión acústica algo más lenta, y en la que el guitarrista hace cosas como rasgar un acorde y al regresar los dedos, un punteo.

Alone Again (naturally); De Gilbert O'Sullivan a Nina Simone y Vicentico

En un rato, si no me siento menos mal
me prometo afrontarlo, iré a una torre cercana

Subiré a la cima y en un esfuerzo por dejarlo claro

Me arrojaré

Así de dramática es la historia. A alguien acaban de dejarlo plantado en el altar.

Hay una segunda parte donde se pregunta si hay Dios, y finalmente se lamenta de la muerte de sus padres. 

La canción fue número uno seis semanas.

Es uno de los principales éxitos del irlandés Gilbert O'Sullivan. Es una historia muy desgarradora, metida en una canción que hasta que no la entiendes parece dulce y amable. 

Neil Diamond y Neil Sedakka, ambos, la cantaron y dijeron que era increíble que alguien de 21 años tuviera capacidad para hacer algo así. Es una canción muy conocida y reconocida, frecuentemente incluida en listas de fondo musical (easy listening).

Nina Simone la interpretó cambiando la letra, contando la difícil relación que tuvo con su padre, y el final de la vide de éste. Es impresionante escuchar a esta mujer.

No hay actuación grabada de Nina Simone cantando eso. Como premio de consolación ponemos a Fola Dada, una cantante de musicales que interpreta aquí la versión de Nina Simone.

Traducida al español la interpreta con su tono y personalidad única Vicentico. La letra parece poco elaborada, pero es que este hombre tiene una voz y un alma cantando que lo borda. Lamento, de nuevo, no tener video.

En el cine, aparece de fondo en Ice Age 3. No se trata de un amor entre personas; Scratch, la avariciosa ardilla abandona a su hasta entonces inseparable bellota para irse con una hembra de su especie.

Yo no te pido la luna: De Fiordaliso a Soledad Pastorutti

Quiero envolverme en tus brazos
que no quede entere tu y yo un espacio
ser el sabor sabor de tu boca
y llenarme toda con tu boca

Con los más elementales ingredientes ─Una letra ñoña, ritmo pop, voz rota, acento italiano─ se hace esta monería de canción. Está compuesta, entre otros, por el gran Zucchero, el de Senza una Donna.

Fiordaliso la presentó en el festival de San Remo en italiano, y Daniel Romo la toma y le hace una letra nueva en español, que no parte de traducir la italiana.

Luego Fiordaliso canta la adaptación que hizo Daniela Romo, y con la que la ésta obtuvo muchísimo éxito en el mercado español y latino. Si alguien en este momento dice "¡ay! Daniela Romo, ¡qué guapa era!, no hace falta que la busque, aquí está. Si, guapa para caerse.

                                                              

La canción tuvo mucho éxito, pero, para lo pegadiza y lo coqueta que es, fue muy efímero. Es difícil escucharla hoy. Rolling Stone la incluye en la lista de las 50 canciones latinas más influyentes.

Hay versiones de Sergio Dalma, de Pastora Soler o de Jeans. Yo recomiendo ésta de Soledad Pastoruti, una cantante argentina que ha hecho muchas cosas y que fundamentalmente es cantautora, pero hace de todo y casi todo muy bien. Aquí la vemos en esta colaboración con el dúo MyA. Perfecta para aprender a bailar en pareja.

Venga, a menear el esqueleto.