Heartbreaker: De Dionne Warwick a Bee Gees

Tengo que decirlo y es difícil para mí.
Me hiciste llorar como pensé que nunca lo haría
El amor es creer, pero me decepcionaste
¿Cómo puedo amarte cuando no estás cerca?

Esta canción es de 1982. En paralelo al nacimiento del movimiento musical de los 80, la New Wave y similares, conviviendo con los éxitos de Talking Headas o Bowie, permanecía esta música soul.

La manera de cantar de Dione Warwick es impresionante. Parece que la canción está dentro y al abrir la boca lo que hace es dejarla escapar.

Tiene mucho arreglos una cadencia preciosa, habla, como el nombre indica "Rompecorazones", de desamor. Parece que la persona a la que ama hace demasiado daño.

Warwick triunfó sobradamente en los setenta, con canciones de Burt Bacharach, alguna cumbre como "Walk on by", y durante los ochenta hizo muchas colaboraciones y discos con otras estrellas consagradas. Tiene una canción de película Bond (Operación Trueno).

Si esta canción nos recuerda a alguien, y estamos justo en 1980, es porque la escribieron los Bee Gees. En el año 2000 la cantaron los hermanos Gibb, con el característico falsete de Barry.

Chica ye-yé: De Conchita Velasco a Luis Aguilé y a Marta Sánchez

No te quieres enterar...
Que te quiero de verdad.
No te quieres enterar...

No te quieres enterar
Ye ye
Que te quiero de verdad
Ye ye ye ye
Y vendrás a pedirme de rodillas
Un poquito de amor

1965, ahí está la canción que le dejó el apodo para toda la vida a Conchita - Concha Velasco. Un tema pop bailable con el que se pretendía ridiculizar o al menos señalar las modas venidas del Reino Unido u de Estados Unidos.

La canción tiene una curiosa anécdota en su origen.

Augusto Algueró y Antonio Guijarro la escribieron para que Luis Aguilé la interpretar en la película Historias de la Televisión (¡vaya película!).  Luis la interpretó y, en un momento de descanso del rodaje, Concha Velasco, que participaba en otro papel de la película, improvisó esta versión por puro entretenimiento.

Tan resultona quedó que el director decidió incorporarla a la película, con esa participación de Tony Leblanc en la guitarra haciendo el ganso.

Esta es la versión inicial de Luis Aguilé, que en vez de chica es chico yeyé y en vez de medias lleva calcetines de color. Lamento no encontrar un video en el que se vea la simpatiquísima presencia de este cantante argentino que fue una estrella de la TV de los 70 en España.

En 1990, en el 25 aniversario de la canción, la explosiva Marta Sánchez, al frente de Olé Olé, saca esta versión que tuvo también su repercusión. 

Sin menospreciar la presencia de Marta ni su capacidad como cantante, parece que ha pasado el tiempo mejor por la original-

The tide is high: De The Paragons a Blondie y Atomic Kitten.

 La marea está alta, pero estoy aguantando
Voy a ser tu numero uno
no soy el tipo de chica
¿Quién se rinde así?

Resistir, insistir, hasta conseguir.

No es exactamente un reggae pero le da un aire. La canción se publica en 1980. dentro del quinto álbum de Blondie, y se edita en sencillo, llegando a número uno en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. Un estribillo pegadizo, frases sueltas y el momentazo que vive Blondie, liderado por la maravillosa Debbie Harry.

Les dio tanto éxito y la hicieron tan suya que llegaron a grabarla tres veces para tres discos diferentes. Está incluida en su "Grandes éxitos"

La canción habla de aguantar hasta estar bien con la pareja. "Me gustas, y estoy por tí, hay cosas que no soporto, pero aguantaré hasta que baje la marea"

Pero posiblemente nos chirríen esos violines y las tormpetas, esa cierta dulzura en una canción de Blondie, y es porque se trata de una canción de otro, the los Paragons, que la publicaron en 1960. Aqui la vemos, con un ritmo más pausado.

Es un caso claro de versión más conocida que el original.

Para los pioneros del canal Disney, en el año 2001, la divertida serie Lizzie MacGuire daba comienzo y presentaba los títulos de crédito con esta versión de las Attomic Kitten.

Sobre un vidrio mojado (Nada es igual); De Secretos a Kano y los Bulldogs.

 Sobre un vidrio mojado escribí su nombre
sin darme cuenta
y mis ojos quedaron igual que ese vidrio
pensando en ella.

La gente de mi edad puede cantar esta canción entera sin pestañear, al nivel de las canciones que nos enseñaban en misa. El título, por cierto,es Nada es igual.

La conocimos en 1980, gracias a Los Secretos. Canta Enrique, que falleció en 1999, y en la batería está Pedro Antonio Díaz, que fallecería también en 1984 en un accidente de tráfico.

La canción es casi un rock&roll de los años 50, casi un twist. La letra es un poco adolescente, y habla de añoranza que siente alguien a quien han dejado solo en el amor.

Pese a que los Secretos suelen componer sus canciones, salvo alguna aislada con Sabina, esta canción es una versión.

La escribieron y estrenaron Kano  y los Bulldogs en 1969, un grupo uruguayo que triunfó en Uruguay y Argentina y del que apenas queda rastro. No tienen ni entrada en wikipedia.

Hay varias versiones de cantantes melódicos argentinos, y una del año pasado de Alejo Stivel de la que no he podido encontrar video.

Fairytale of NewYork: De Pogues al funeral de Shane McGowan

 Una nochebuena
en la celda de los borrachos

un viejo comenzó a cantar

entorné los ojos

y me puse a soñar contigo.

Es el Cuento de Hadas de Nueva York, ambientado en Navidad y compuesta por los Pogues, un grupo irlandés que utiliza permanentemente instrumentos y recursos de la música tradicional de la isla.

La canción tiene cantidad de recovecos, de arreglos.Gaitas, flauta, es una obra muy elaborada, con algunas partes de la melidia que conmueven.

Hace dos años que murió el cantante, Shane McGowan, un alama indomesticable. Les cancelaban giras y los echaban de productoras por informales, bronquistas y borrachos.

La letra del villancico deriva luego a historia melancólica propia de Bukowski. Comienzan hablando de lo que eran, de cómo se conocieron y de sus ilusioes, y pasan luego a reprocharse el haberse quedado juntos.

Parece que se nos presenta el amor a pesar de la derrota, no hay melancolía, no quiere dar pena. Esto es lo que hay.

Da gusto oír la canción y la voz tanto de su cantante como de Kristy Mc Coll

Esta es la interpretación de Fairytale of NewYork en el funeral de Shane MCGowan.

Tómame o déjame: De Mocedades a Los Panchos y a Thalía

Tómame, o déjame
Pero no me pidas que te creas más
Cuando llegas tarde a casa
No tienes porque inventar
Pues tu ropa huele a leña de otro hogar.

Esta canción la compuso Juan Carlos Calderón en 1974. Se nota, aparte de por la calidad, por los magníficos arreglos orquestales. Estaba en el disco Mocedades 5, junto a otras perlas como El vendedor. Mocedades eran los número uno en España y llegaron a América con una fuerza sin precedentes.

La voz de Amaya Uranga es tan bonita, con tanto sentimiento y tan sencilla a la vez, que no se puede ni pensar en mejorar eso.

Tiene una letra demoledora. Es una persona que está aguantando una infidelidad.

Este año Vicky Larraz la imitó en un programa de TVE dignamente.

Los Panchos la interpretan. Se la toman tan en serio que el que canta deja por unos momento de tocas su sempiterna guitarra.

La llevan a su terreno y no utilizan los espectaculares arreglos de Calderón, la dejan solo con la parte íntima.

Finalmente, Thalia si respeta los arreglos originales. Luce también una buena voz, pero quizás no llega, al menos para mi gusto, al nivel de la original, que quedó para grabar en el mármol.

Viendo el vídeo de Thalia lo que se tienen es ciertas dudas ¿Dónde ha encontrado este una mujer para serle infiel a esta mujer?

Need you now: De Lady Antebellum a Adelle

Imágenes de recuerdos perfectos esparcidos por el suelo
Llego hasta el teléfono porque no puedo contenerme más
Y me pregunto si ésto te ha pasado a tí

A mí me sucede todo el tiempo.

Es la una y cuarto, estoy sola y te necesito.

Eso es lo que cuenta la canción. Alguien que no supera una ruptura, con alguna copa de más, a la 1 de la noche, llama a su ex para decirle que lo necesita.

La canción es de 2010 y es sencillamente acojonante. Obtuvo en ese año todo tipo de premios y llegó a lo más alto de las listas.

No puedo decir mucho de Lady Antebellum (Señora Preguerra), que tomaron su nombre de la estética que había antes de la guerra de secesión. Cuando llegó el Black life matters se cambiaron el nombre a Lady A.

Unos años después Adelle y Darius Rucker hacen esta versión, respetuosa con la original, pero con sus también increíbles voces.