Corazón contento: De Palito Ortega a Marisol.

 Tú eres lo más lindo de mi vida
Aunque yo no te lo diga
Aunque yo no te lo diga
Si tú no estás, yo no tengo alegría
Yo te extraño de noche
Yo te extraño de día

Quién no ha tarareado esto alguna vez.

La canción la compone Palito Ortega en 1968. El éxito es tal que hasta se hace una película. Aquí vemos, con deficiente calidad, el momento en el que se interpreta en el film.

En España la interpretó el mismo año Marisol, que también la incluye en la película "El taxi de los conflictos", una curiosa película en que es una de las mayores concentraciones de estrellas del cine español.

En ambos casos supuso un pelotazo. Pegadiza, fácil, bailable, inocente.

La canción es una declaración de amor incondicional, ingenua y bonita.

Ha salido en al menos cuatro películas más, y en la serie cuéntame. Destaco la imitación que hace Chino Darín en la película El Ángel, de 2018, vistiéndose exactamente igual y replicando sus pasos de baile.

He encontrado esta catástrofe que no tengo adjetivos para definir. 

Termino, vamos a ver a los dos pioneros cantándola juntos, con ese baile personal de Palito.

Pues eso, a disfrutar del amor y de la vida.

Mercy mercy me (La Ecología): De Marvin Gaye a Robert Palmer

Apiádate, apiádate de mi.
Ah, las cosas no son lo que solían ser (no son lo que solían ser)
¿A dónde se fueron todos los cielos azules?
El viento que sopla es veneno

Con el subtítulo de "La ecología)", Marvin Gaye pide a la naturaleza que se apiade de nosotros: Petróleo derramado en los océanos, pescado lleno de mercurio, los pájaros que vivían aquí se están muriendo.

Aparece en 1971, en el disco de Marvin Gaye "Whats going on?"

Tiene otras canciones sobre temas sociales, como la que da título al disco (Whats going on?), que habla de violencia y racismo. Pero lo mismo hacía esto que temas absolutamente sexuales y calentorros,

Justo veinte años después, en el 91, Robert Palmer hace este pequeño medley, en el que enlaza el principio de ésta canción y, a partir de la mitad la engancha con otro gran temazo, "I want you". Si no me equivoco, siempre las cantaba juntas.

Aquí vemos a Robert, que falleció con 54 años pese a llevar una vida sin excesos. Con su apariencia siempre impecable, y con una voz exquisita, que le mete en ese pequeñísimo colectivo de cantantes que pueden hacer una versión de Marvin Gaye sin desmerecer.

Dos grandes artistas de grandes voces, muertos ambos demasiado jóvenes.

I'm every woman: De Shaka Kan a Withney Houston

 Lo que quieras

Lo que necesites

Todo lo que quieras que se haga, lo haré naturalmente

porque soy cada mujer (cada mujer)

Todas está en mí
 Todas está en mí

La primera edición está en un sencillo que lanza Shaka Kan en 1978.

La canción se convierte en un muestrario de las maravillas que puede hacer esta mujer con la voz, y el videoclip, por su parte, nos muestra lo bien que le queda cualquier cosa que se ponga.

Esta presencia "poco sobria" le constó el divorcio con un marido que la quería más recatada en escena.

La canción viene a decir "Soy una mujer, y en mí hay lo que hay en toda mujer, te daré fuerza cuando no estés bien".

Quinde años después de su estreno, Whitney Houston la incluye en la banda sonora de El guardaespaldas, volviendo a convertirla en un éxito arrasador.

Otra que exhibe toda su irrepetible voz.

Diría que la primera es el diamante en bruto y la versión es la joya pulida, pero son muy parecidas.

Mustang Sally; De Wilson Pickett a Committments y a Mark Rice.

Mustang Sally
Será mejor que reduzcas la velocidad de ese Mustang.
Mustang Sally ahora, nena
Será mejor que reduzcas la velocidad de ese Mustang.
Has estado corriendo por toda la ciudad
Ahora debes poner los pies planos en el suelo

¿Qué cuenta Wilson Pickett? EL origen de la letra es que a un músico iban a regalarle un Lincoln, un cochazo, pero éste prefería un Mustang, algo más deportivo.

De esa simple historia, sacó Mark Rice esta canción soul, con un mensaje que dice más o mnoes "bajate ya del Mustang y no te flipes tanto"

La versión más famosa es la de Wilson Pickett, que presentamos en esta versión en colaboración con un Dj:

La película The Committments cuenta la historia de un grupo irlandés de soul, unos chicos que están bastante tirados, pero que con su banda esperan salir.

Hay una historia maravillosa en esta película: Tan macarra era el ambiente que querían recrear, de suburbios y mercadillos, que las hermanas Corr se presentaron al casting, y fueron rechazadas por ser demasiado elegantes. Sin embargo, les ofrecieron producir su primer disco.

Esta versión de Mustang Sally es la única canción que suena completa, al final, es una forma de decir "hemos contado la historia, del grupo, mirad cómo cantan y cómo tocan".

He dejado para el final la versión original, de Mark Rice, que conoció de primera mano la historia del regalo del coche. Es una sesión que dura 9'.

Rudy: A message to you; De Dandy Livingstone a The Specials y a Amy Winwehouse

Deja de dar vueltas por ahí
Es hora de que tomes tu rumbo

deja de dar por saco

creando problemas por el pueblo

Este es el mensaje que le mandan a Rudy: Crece, que ya es hora.

La versión original, aquí con un vídeo de actores, es del cantante reggae Dandy Livingstone, de 1967. Un reggae tranquilito para dejarse llevar.

En 1979 The Specials la recupera, y hace esta versión, más conocida. Es algo más animada, las imágenes de las calles y la indumentaria de los músicos son sensacionales, nos trasladan al corazón de los primeros años 80.

Ese despliegue de músicos la ropa blanca y negra, algún miembro que da vueltas y baila haciendo el ganso sin una aportación clara, la sección de viento. Maravilloso.

He puesto el video original, pero recomiendo ver algunas actuaciones de esta gente. Tienen una marcha sobresaliente.

The specials tiene muchas letras sobre gente sin trabajo, sin rumbo, que vaga por las calles. Es especialmente recomendable "do nothing" (haciendo nada).

Finalmente vemos a Amy Winehouse, en una fiesta de los Grammy, disfrutando.

Es magnífico el despliegue de voces y músicos para aparentar esa dejadez, esa improvisación.

No olvidamos el maravilloso anuncio de Fiat Dobló, patrocinando la selección jamaicana de Bosley

Aguas de março: De Antonio Carlos Jobim a Art Garefunkel

Un palo, una piedra, es el final del camino.
Es el resto de un tocón
Es un trozo de vidrio, es vida, es el sol.
Es de noche, es muerte, es una trampa, es un arma

La canción es una sucesión de más de veinte estrofas distintas, llena de sensaciones, para representar el final del verano que traen las aguas de marzo (en el cono sur el otoño comienza en este mes).

La canción es de 1972, y esta es su presentación más conocida, con Elis Regina y su autor, Antonio Carlos Jobim.

No hay argumento, solo una enumeración de cosas que parecen anunciar el paso de la vida, a través de las aguas, y el final. Jobim la escribió en un momento muy depresivo al enterarse de que tenía cáncer. Estaba, además, seriamente amenazado por el gobierno brasileño de la época, que estuvo cerca encuadrarlo como un peligro para la Seguridad Nacional.

Considerada una de las mejores canciones brasileñas de todos los tiempos, tiene la intención de marcar un ritmo parecido al del agua al correr. Vemos aquí una versión de la San Andreu Jazz Band con dos jóvenes con una voz y un sentimiento precioso.

Versiones de esta joya hay las que se quieran y mas: Dionne Warwick, Ella Fitzgerald, Georges Moustaki.

El año pasado la película "La peor persona del mundo", que trata sobre el paso de la vida y las consecuencias de buscar la felicidad y las decisiones que tomamos, incluye esta escena final con una versión de Art Garefunkel.

Killing me softly: De Lori Lieberman a Roberta Flack, Fugees y Tino Casal.

Escuché que cantaba una bonita canción. Tenía estilo

Me acerqué a verlo, a escucharlo un rato.
Había un chico joven, un extraño para mí.

Golpeando mi dolor con sus dedos

cantando mi vida en sus palabras

matándome lentamente con sus canción

contando mi vida entera con sus canciones

Lori Lieberman, esta chica rubia, estaba escuchando a Don McLean canta una canción llamada "Sillas vacías", que habla de echar de menos a alguien. 

Ella cuenta en esta canción que se quedó paralizada al escucharla, porque describía perfectamente su vida y lo que estaba sintiendo en ese momento.

Eso es lo que cuenta en la canción.

Ese mismo año Roberta Flack, con ese aire Nina Simone, la interpreta así y consigue un reconocimiento unánime, que permanece entre las mejores de la historia, por ejemplo, en la lista de la revista Rolling Stone.

Una maravilla.

Nuestro Tino Casal hizo esta versión española, con otra letra radicalmente distinta: Cuenta el comienzo de un romance, y añadiéndole algo de ritmo, quitando intimidad.

Su voz y su presencia  son portentosas.

Hoy tenemos hasta cuatro versiones: Esta es de 1997. Son los Fugees, que llegaron a granar un Grammy haciendo este "sample" o como se llame, partiendo de la de Roberta Flack.