Across the universe: de The Beatles a Fionna Apple

Las palabras estan fluyendo
Como lluvia interminable en un vaso de papel
Se deslizan al pasar. Se escapan por el universo.
Charcos de tristeza, olas de alegría
Están flotando en mi mente abierta
Poseyéndome y acariciándome

Estamos en la época más psicotrópica de los Beatles. Esta canción de John Lennon sale en 1970, dentro del disco Let it be. El ritmo de la música y la propia letra invitan a la relajación y a la meditación. En un momento determinado, incluso, dice "Jai gurú Deva on", algo como "gracias al gurú Deva".

Across the universe es la canción seleccionada por la NASA para ser enviada al espacio, y el año 2008 fue lanzada desde la tierra, en dirección a la estrella polar, con un mensaje de Paul McCartney que dice "disfrútenla". No sabemos si alguien o algo la ha recibido ya.

Bueno, la película Pleasantville, cuenta la historia de dos hermanos que en 1998, manipulando el mando a distancia de su TV, se meten en una serie de televisión que cuenta la vida de una sociedad perfecta de los años 50, en blanco y negro. La paz y la tranquilidad llevan también una carga de aburrimiento y de apatía. Esta versión de Fiona Apple carga sobre ese aburrimiento lacónico.

The green door/La puerta verde: De Shakin Stevens a Tennesse.

 Otra noche más que no duermo.
Otra noche más que se pierde
¿Qué habrá tras de esa puerta verde?
Suena alegremente un viejo piano tras la puerta verde.

Esta canción va a cumplir 70 años. La compuso Hutch Davie, y el primero que la grabó fue Jim Lowe.

No encuentro actuaciones tan antiguas. Es una canción divertida, con un ritmo guateque, tiwst.

En lo 80 volvió a editarla con el texto original Shakin'Stevens.

La historia de la canción es absolutamente frívola. Hay una puerta verde cerrada, detrás de la que se oye música y gente divertirse, y quien canta intenta una y otra ve entrar ahí, pero le dan siempre en las narices con la propia puerta que da título al tema.

Ya en los setenta hubo versiones españolas, como la de Los Llopis, pero no encuentro tampoco constancia gráfica.

Tennesse fue, y sigue siendo, un grupo español homenaje a la música du-duá, con su estética de chalecos de pico, jerseys universitarios y mucho juegos vocales en las canciones. Son un poco los Rocky Sharpe españoles, surgidos al amparo del éxito de Grease, la película que puso de moda una temporada el rock de los años cincuenta.

La traducción es bastante fiel. La Puerta Verde es cualquier club privado o el propio reservado de una bar, donde, por el simple hecho de no poder entrar, imaginamos que lo pasaríamos mucho mejor de lo que lo estamos pasando.

What's so funny about love, peace and understanding? De Brinsley Schwartz a Elvis Costello (Y a Bill Murray)

Mientras camino a través de este malvado mundo
Buscaré luz en la oscuridad de la locura
Me pregunto a mí mismo ¿Se ha perdido toda la esperanza?
¿Sólo hay dolor, odio y miseria?
Y cada vez que me siento así en el interior
Hay una cosa que quiero saber
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?
¿Qué tiene de gracioso el amor y la comprensión de la paz?

Con esta ingenuidad, o este cinismo, se preguntaba Nick Lowe porqué el mundo camina hacia lo malvado, porqué no se puede hablar de paz, de amor y de entenderse.

El primero que la interprete es Brinsley Schwartz. Más fuerza no puede tener el tema, con ese comienzo de guitarras guerreras.

Pero el que la populariza es Elvis Costello: Padre de todos los gafapasta, ese hombre que de cintura para arriba evoca a Buddy Holly y por abajo a Sid Vicius, y esa banda con un tío de traje y flequillo que parece Paul Weller y otro vestido de personal de tierra de compañía aérea, refleja en su música toda esa mezcla. Punk, mod y rock sujetado, antes de todo, por excelente música y magníficas interpretaciones.

Es curioso, de hecho, que un compositor de tanto recorrido tenga entre sus éxitos una versión.

La canción es una escopeta, un ritmo creciente y una letra maravillosa.

He puesto este vídeo por ser el original, en el que se aprecia perfectamente el entorno cultural en el que se mueve le tema, y que los de cierta (mucha) edad vimos presentado por Carlos Tena y Ángel Casas, pero recomiendo mucho un concierto en el que le hacen de coro las Bangles.

Es la canción que elige Bill Murray en la escena del karaoke de Lost in traslation, recogiendo la esencia de la película sobre darse a entender entre lo complicado y lo más simple.

My sweet lord, de George Harrison a Billy Preston y a Julio Iglesias.

 Mi dulce señor,
¡oh! mi señor

De verdad que quiero verte

de verdad, quiero estar contigo.

La primera canción de un beatle en solitario que obtuvo un número uno en las listas de ventas con fue de Lennon ni de McCartney, sino de George Harrison, en 1970.

Fue esta especie de cántico religioso a un dios genérico (llega a nombrar Hare Krisna).

Este es la presentación original de la canción.

Pero la canción trajo una relevante polémica. Las Chiffons consideraron que se parece demasiado a "He's so fine", de 1963, y un tribunal les dio la razón. 

El parecido es innegable.

Posteriormente en el concierto homenaje a George Harrison, Billy Preston hace esta preciosa adaptación. Entre los que tocan están Paul, Ringo, y ¿George Harrison joven recreado por inteligencia artificial? ¡No! Es el hijo de George, con quien guarda un parecido más que sorprendente.

Acompañan, nada menos, Jeff Line y Eric Clapton. No identifico a las tres diosas que están a los coros.

También Julio Iglesias hizo su versión en 1975.

Más allá de recordar la estética de aquella televisión, las coreografías y la belleza irrepetible de aquellas primeras bailarinas, creo, francamente, que es prescindible,

As it was: De Harry Styles a Arcade FIre

Conteniéndome
La gravedad me frena
Quiero que extiendas la palma de tu mano
¿Por qué no lo dejamos así?
Nada que decir
Cuando todo se interpone en el camino

Harry Styles formó parte de la "boyband" One Direction, que se dio a conocer en el concurso de talentos Factor X. Un grupo de chicos guapos con los roles adecuadamente repartidos para encandilar a las adolescentes.

Apenas tenía 16 años. Pero un tiempo después quiso dar su mensaje propio, y no le ha ido nada mal.

En As it was (como era) habla de la nostalgia por un amor que ya no tiene la intensidad que tenía.

Ha sido modelo para Gucci, actor protagonista en al menos dos películas y, sobre todo, ha publicado varios discos con alguna cosa bastante interesante.

Es, para muchos, un artista llamado estar en primera fila. Tiene ciertos recuerdos a Bowie, con sus impecables e imprevisibles cambios de estética.

Los virtuosos Acade Fire grabaron esta versión en la que dan más protagonismo a los arreglos y a los instrumentos. Parecida, pero con matices. Ambas espectaculares.

Bolero falaz: De Atercipelados a Natalie Pérez

Y dice...
...Buscas en mis bolsillos pruebas de otro cariño
Pelos en la solapa, esta sonrisa me delata
Labial en la camisa, mi coartada está hecha
trizas
Estoy en evidencia, engañar tiene su ciencia.
Estoy hasta la coronilla, tú no eres mi media
costilla
Ni la octava maravilla.

El rock en español tuvo una importante convulsión cuando, a mediados de los noventa, irrumpieron muy buenos grupos latinoamericanos.

Ya existía Soda Stereo, los Rodríguez eran medio argentinos, y aumentaron su popularidad los Fabulosos Cadillacs.

Unos discos y una gira, bajo el título "Calaveras y diablitos", nos hizo conocer a grupos como los colombianos Aterciopelados.

Esta canción de 1995 tiene un tono de humor negro sobre las relaciones y el compromiso, sobre las expectativas de las relaciones. Andrea es la carismática líder de este grupo con su voz personal, presentando esta excelente composición.

Muy recomendable es también su canción "El estuche", sobre el aspecto físico y en cuyo estribillo se dice que "90, 60, 90 suman 240, cifras que no hay que tener en cuenta".

Natalie Pérez, una famosísima actriz y cantante en Argentina anima esta fiesta con una versión menos negra que la original.

Take five: De Dave Bribeck a Tito Puente y a Al Jarreau.

Sólo detente y tómate un poco de tiempo conmigo.
Oh solo tómate cinco, solo tómate cinco (minutos)
Detén tu día ajetreado y tómate el tiempo para ver
Que estoy vivo, estoy vivo

Take five es una de las piezas instrumentales del jazz más conocidas. Fue la primera obra de jazz que vendió más de un millón de copias. Toma el título del hecho de estar montada en un tiempo 5/4.

Una melodía pegadiza, el saxo recitando por encima y el ritmo permanente de la batería y el piano son los elementos de éxito de este tema ejecutado por el cuarteto de Dave Brubeck, esos señores con pinta de agentes del FBI de los setenta, como de la pandilla de Henry Kissinger.

Hay diversas versiones, del tema. Una de las más potentes es la de Tito Puente, donde el saxo tenor es sustituido por la sección de viento al completo, y la percusión cobra más protagonismo.

Finalmente, esta de Al Jarreau, de 1976, introduce una letra, la presentada al principio de este texto, que no forma parte del concepto original del tema.

No pretende, de hecho , aportar un texto importante, sino que habla de nimiedades. Hace el tema algo más ligero y accesible.