Soy tremendo: De Rocky Roberts a Los Elegantes

 Con todas las muchachas soy tremendo
Las beso cuando quiero y estoy contento
Si una se resiste, no lo comprendo
Y esa eres tú
Pienso cuando te veo

Ricky Roberts nació y pasó su infancia en Estados Unidos, pero en 1961, con 20 años, se fue a Italia, donde desarroló su carrera musical, con telas como este.

Su apariencia, su fuerza y su carsima son inigualables. Fue una especie de James Brown para el Mediterráneo.

Eléxito de la canción se basa en su historia ingenua ydivertida: Soy tremendo y nadie se me resiste salvo tú, así que tú eres la más tremenda.

En España tomaron el tema Los Sirex, que hicieron una magnífica versión, pero apuesto por esta de los ochenta, de Los Elegantes, que la transforman para darle otra energía, la propia de la época post-punk, La fuerza ahora no está tanto en la voz ni en la presencia del cantante, sino en las guitarras enrabietadas.

La actuación está dentro del histórico concurso 1,2,3.

Si querés disfrutar, además, de Christina Ronsenvinge, podéis ver esta pequeña entrevista en la que se habla de la versión, y aparece Rocy Roberts actuando en televisión, en un programa presentado por Joaquí Prat y Laura Valenzuela.

Since I don't have you: De Skyliners a Guns and Roses

 No tengo planes ni esquemas
Y no tengo esperanza ni sueños
no tengo nada, 
desde que no te tengo a tí.

Con est etriste mensaje aparecieron  en 1958 (67 años) los Skyliners, y montaron este excelente número vocal, lo que algunos llaman do woop.

En algunos momentos cada una de las cuatro voces hace algo diferente. Fue éxito inmediato, por la brillante ejecución y por el mensaje tan directo con el que casi cualquiera puede haberse identificado alguna vez.

La versión más destacada de esta canción es la que incluyen Guns n Roses en su disco de 1993 "The spaghetti incident".

La guitarra toma ahora un papel más protegónico. Y el video es espectacular, nos recuerda mucho a Drácula de Bram Stocker, con el porpio Gary Oldman haciendo de demoniot.

Otros artistas que la ha revisado han sido Art Garfunkel, quizá un poco pesado, y Brian Zetner, que con su big band hace una versión swing.

What a fool believes: De Dobbie Brothers a Matt Bianco y Arteha Franklin

Apareció, de algún lugar de su pasado
El tonto sentimental no ve
Esforzándose por recrear, lo que en verdad no ha ocurrido.

La canción sigue contando que el que está ciego no ve que aquello no que lo que pensaba, lo qu euqiso que fuera. Luego saca un consejo positivo, "pero mejor es eso que nada". 

Habla de cómo puede percibirse una relación, llegado a idealizar su recuerdo, pero vista fríamente se ve que no era correspondida.

Lo que si es ideal es esta composición de los Dobbie Brothers de 1978, una maravilla desde que comienza, con ese sonido envolvente.

Tardé mucho tiempo en ver una actuación y darme cuenta de que la interpretaban blancos, porque el ritmo me sonaba totalmente a Earth Wind & Fire y similares.

Diez años después los Matt Bianco introducen esta versión en su disco "Samba from your casa"

Otra que la hizo suya, con más cambios, fue Aretha Franklin. Con decir su nombre basta.

Hay que pulsar dos veces para ver el vídeo.

Escóndete: De Mamá a Ecléctica

 ¿Dónde vas a escoder
Tus zapatilla? de baile no sirven
¿Dónde vas? Tápate
antes de que alguien se de cuenta de que aun vives
en tu cajita
prefieres ser prisionero

Mamá fue un magnífico grupo de los primeros tiempos de la movida. Su Chicas de colegio o Me diste elnúmero equivocado sonaron bastante. Pero tenían alguna preciosa, como Hora punta en el metro o buscándote a tí,

Sus letra, muy ingenuas, se centrtan en la adolescencia: Inseguridades, primeros besos, obsesiones con el amor. Muy bien producidas y con la buena voz de Jose Mª Granados.

En el disco recopilatorio homenaje a Mamá, publicado haces tres años, se mezclan cantantes de la época, con la mganífica aparición de Fernando Martín (Desperados) y Hombres, pero se aprovecha también para presentar alternativas mas actuales, como el caso de Ecléctica, que hace esta versión más tecno.

https://www.youtube.com/watch?v=DJSokBHJ-mY 

I got a name: De Jim Croce a Cher y a Joe Dassin

Como los pinos al lado del camino

tengo un nombre, tengo un nombre

como los pàjaros que cantan y el sapo que croa

tengo un nombre, tengo un nombre.

Y lo llevo conmigo, como hizo mi padre

pero yo vivo el seño que él mantuvo escondido

moviéndome por la carretera. 

Pese a que Jim Croce solía componer sus canciones, esta de 1973 no es suya.

Con este sonido y temática tan Nashville, la eligió porque representaba algo que pensaba. Que eligió llevar con orgullo su nombre, cumplir un sueño y vivir libre. Algo que su padre, según dijo, no pudo hacer.

Tocando los tópicos del country - folk de la época. En esos momentos están triunfando James Taylor y Cat Stevens, y ese recurrente tema americano de la soledad, tener un sueño e ir a por él.

Se queda una canción intimista, que podría ser cursi, pero queda rescatada por la voz y el tono firme de Croce.

Un año después, Cher hae esta interpretación, con una espectacular presencia y con su voz líquida. Esta versión se va levantando, aparecen coros y orquestaciones, y pierde un poco de ese tono directo y personal del original, para irse a algo más corriente.

Joe Dassin la interpretó en francés, "Pourquoi pas moi".

Y lo mismo, la hace más solemne la orquesta y quizás pierda el encanto original. Eso no quita que Dassin canta de categoría y que siempre es agradable escucharlo.

La cancion ha salido en bastantes películas y anuncios de televisión. En Django desencadenado se utiliza para esta magnífica escena de transición temporal, donde viene muy a cuento para retratar el momento vital de los protagonistas, donde un largo viaje físico forma parte esencial de su viaje en la vida.

Paint it, black: De Rolling Stones a Eric Burdon.

Veo una puerta roja,
y quiero pintarla de negro
ya no más colores
quiero que se vuelva negra
Veo que las chicas pasar
con sus vestidos veraniegos
tengo que volver la cabeza
hasta que mi oscuridad desaparezca.

 Con esta canción, en 1966, los Ralling Stones alcanzan por sexta vez el número uno en las listas británicas.

El tema dela canción utiliza la metáfora "píntalo de negro" para referirse a cómo la tristeza va oscureciendo todo. Puede estar basada en un texto de Ulises de James Joyce.

En la actiación vemos a Brian Jones tocando el sitar durante todo el tema, con ese riff que vertebra toda la canción.

Es tremenda. Rrepresenta, sin duda, la mejor época del grupo, en el que Jagger y Richrard componían al alimón y firmaban juntos todas las canciones.

Ha aparecifo en inficinidad de películas, como La chaqueta metélica, y versionada muchas veces. Recuerdo, especialmente, que servía de soporte a los títulos de crédito de unos documentales sobre la guerra de Vietnam que se emitieron en TVE en los 90.

Veamos esta larga y prolija versión de Eric Burdon, que dira más de doce minutos, con hasta tres percusionistas, que merece la pena.

Don't let me down: De Beatles a John Mayer con Keith Urban.

No me decepciones
No me decepciones
No me decepciones
Nadie jamás me ha amado como ella

Estamos en 1969, y John Lennon acaba de separarse de su mujer. Se ha eamorado d eYoko Ono. 

Lennon había sido abandonado demasiadas veces en su vida, comenzando por su propio padre. Compone a Yoko esta canci´no para pedirle, que por favor no le decepcione.

La grabación es la del famosísimo concierto que dieron en la terraza del edificio de Apple Records. Se trata de un momento al que se le puede sacar punta. Es una de las últimas veces que tocan, que se les ve juntos. El grupo de está desmoronando, pero hay momentos de complicidad entre Paul y JOhn, de cariño. Parece que no está todo perdido.

Veamos esta doble exhibición de saber cantar y saber tocar la guitarra de John Mayer y Keith Urban.

Mayer se lo lleva casi a Blues, y Urban demuestra una magnífica voz.