Gloria; de Humberto Tozzi a Laura Branigan.

Gloria, faltas en el aire,
falta tu presencia, cálida inocencia;
faltas en mi boca que sin querer te nombra,
y escribiré mi historia con la palabra Gloria.
Porque aquí a tu lado
la mañana se ilumina,
la verdad y la mentira
te llaman Gloria.

Esta canción la compusieron Humberto Tozzi y Giancarlo Bizzagi en 1979. Obtuvo bastante éxito en toda Europa, pero especialmente en España, donde llegó al número 1 de las listas:

La letra es una declaración de amor a Gloria, que tiene sin vida al amigo Humberto.

Tozzi tuvo tres éxitos sonadísimos en nuestro país: Gloria, Te amo y Stella Stai (Ven claridad). Los cantantes italianos triunfaban en nuestra televisión, y traducían los discos casi enteros al castellano.

Pero esta canción trasciende al ámbito latinoamericano y llega al mundo anglosajón a partir de 1982 con esta versión de Laura Branigan.

Cambia la letra, y se dirige a Gloria para advertirle que se va a estrellar, que va demasiado deprisa en la vida, parece que después de un desengaño amoroso,

La intención es la misma, mover al esqueleto debajo de estas lámparas bola de espejos que representan por sí solas ese final de los setenta / principios de los 80.

Atrás: De Nacha Pop a Amaral

En la esquina de una calle se paró
En su casa aún no sabe que escapó
Contando las baldosas al andar

Dudando sin volver atrás 

En Buena disposición, de 1982, donde estaba Quiero estar mejor o sonrisa de ganador. Y esta micro-maravilla, que dura apenas dos minutos.

En sus primero temas Nacha Pop tenía unos temas adolescentes: Mantener las apariencias, salir hasta tarde, o este Atrás, donde dos chicos se escapan de casa; una de las grandes aventuras de la adolescencia.

 

La canción tiene 41 años y no he encontrado una versión original de Nacha Pop, que sin desmerecer a Antonio Vega, era algo muy distinto. Música de los ochenta para bailar. La voz de su primo, Nacho García Vega, era fabulosa.

La historia de la canción está muy bien hecha. Es un microrrelato: Un chico de escapa de casa y...

La canción le gustó mucho ─cómo no─ a Enrique Urquijo, que la incluyó en un disco con su grupo Los Problemas.

De Antonio Vega se han hecho hasta tres discos homenaje: El primero fue Ese chico triste y solitario donde lo mejor de su generación, en 1992, interpretó sus canciones, Pistones, Fangoria, Golpes Bajos...En ese disco esta canción la defendió brillantemente Jaime Urrutia, de Gabinete Caligari.

Posteriormente en 2010 se lanzó El Alpinista de Los sueños, y aquí aparecieron grupos más jóvenes, como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Amaral, que hace esta versión:

Hace poco se ha editado otro concierto con disco en el que aparece gente como Alejandro Sanz o Ara Malikian.

Girl like you: De Edwin Collins a Time Impala

Nunca había conocido a una chica como tu
Como una canción de tiempos pasados
Llegas tocando a mi puerta
Y nunca conocí a una chica como tu antes
Me diste a probar y ahora quiero más y más

¡Qué canción más original! La escuchas y no la asocias a ningún movimiento o época concreta. A lo único que me recuerda es a Chris Isaac.

Pero es de 1994, y su auto, Edwin Collins, un interesante músico que tuvo grupos como Orange Juice. Aparte de este pelotazo, no tiene ningún éxito de este nivel.

Parece que la canción está basada en un "sample" de la canción 1-2-3 de Len Barry (esto lo he leído, yo no tengo nivel para detectarlo).

Me encante ese diálogo que mantiene con los instrumentos. Canta un verso, y el organillo o la guitarra distorsionada le responde. Cuenta que ha conocido a una chica única, que está obsesionado con ella y quiere más.

Es magnífica esta versión de Time Impala, de 2020. Reposan un poco la canción, parece que la mejoran un poco técnicamente pero pierde el puntazo rudimentario. 

Pero oye, que las dos geniales.

La Canción ha salido en Los Ángeles de Charlie o en Austin Powers.

Miedo: De M Clan a Amaia

 Para empezar, diré que es el final
No es un final feliz, tan sólo es un final 
Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás

Esta canción aparece inicialmente en el sexto disco de M Clan, en 2004. El disco se llamó Sopa fría, y ese era el nombre de la canción por la que apostaron para lanzar en single.

Pero esta canción ha pasado a la historia con mucha más presencia. El tema, una despedida dramática, llena de miedo. Tiene una letra llena de frases "lapidarias", y alterna partes más íntimas con otras más rutilantes.

Es el gran tema de este grupo de Murcia en sus conciertos, donde se funden con el público. La voz de Carlos Tarque es ideal.

Hace cuatro años, en el concurso de talento Operación Triunfo, Amaia, que acabaría siendo la ganadora, sacó esta versión mucho más descargada de instrumental en la que su vocecilla indefensa le da también mucha personalidad.

Eloise: De Barry Ryan a Tino Casal

Cada noche estoy allí,
Siempre estoy ahí, ella sabe que estoy ahí,
y el cielo sabe, ojala se vaya
Me cuesta darme cuenta que el amor estaba en sus ojos,
se está muriendo ahora, ella sabe que estoy llorando ahora,

Los gemelos Paul y Barry Ryan compusieron esta canción en 1968. El que canta es Barry.

Repleta de arreglos, orquestaciones, cambios de ritmo. Quedaban dos años para que apareciera en la escena Queen.

La canción fué un éxito en toda Europa. Creo que la letra habla de alguien que se está yendo, incluso muriendo, y la deseperación que produce eso en el que canta.

En 1987 Tino Casal saca su versión en español. La letra cambia, habla de Eloise como una mujer irresistible "es un huracán".

Esta versión fue grabada en los estudios de Abbey Road, con 90 músicos y con laproducción de Julián Ruiz, el productor más potente en aquellos tiempos, ese que escribe sobre el Madrid en El Mundo con la firma de "El cortador de césped".

Tino Casal tenía una voz y una técnica que podía con todo. Para mi gusto mejora el original, adaptado a los años 80 y en los que quita ese final orquestado.

Tino Casal fu un artista polifacético; principalmente escultor, pero también pintor, músico y escritor. Con una personalidad y presencia arrolladoras, falleció a los 41 en un accidente de tráfico. En Oviedo tiene una estatua que o recuerda.

Yes Sir I can boogie: De Baccara a Fratellis

Señor

Tus ojos están llenos de dudas

De seguro hacen preguntarme

Si sabes lo que estás buscando

Baby

Quiero mantener mi reputación, 

per tengo la sensación

De que si me pruebas una vez, rogarás más

Si señor, yo puedo bailar

Pero necesito una canción segura.

Con esto dieron un pelotazo sin precedentes Mayte Mateos y María Mendiola en 1977, formando el dúo Baccara.

Sin precedente porque hasta entonces (y después tampoco) no había españoles que cantando en inglés llegaran a triunfar en absolutamente toda Europa.

Mayte y María provenían del ballet de TVE, y probaron en la música disco con esta y otras canciones (Sorry I'm a lady, Voule vouz dance?). Vendieron discos a millones durante años.

Esta canción fue relanzada en 2020, con motivo de la Eurocopa de fútbol, como himno del equipo escocés, con una mezcla más discotequera.

La primera versión es de The Fratellis, con punto canalla y excelentes músicos.

Para el que no el resulte insoportabla Mario Vaquerizo, hay una versión española de Nancys Rubias, el "Yo si, bailo boogie".

Nada de nada; De Cecilia a Amaral

La espuma del mar
Un grano de sal, o de arena
Una hebra de pelo
Una mano sin dueño
Un instante de miedo
Una nota perdida

Es raro que una canción "de enumeración" sea tan, tan bonita.

Cecilia fue una cantautora un tanto atípica, porque hacía crítica social pero con una voz y unas canciones muy muy buenas. Nunca he entendido a esos cantautores protesta y similares que eran casi odiosos de escuchar: Si usted quiere contar algo, escriba, y si sabe cantar cántelo, pero alguno que tuvo su momento de gloria en la época adolecía de saber cantar.

Desde que tu te has ido; Dama, dama; Mi querida España, Ramito de Violetas...Son muchas las canciones que han quedado grabadas en nuestra memoria.

Adónde hubiera llegado su música si no se hubiera truncado su vida en un accidente de tráfico con tan sólo 28 años. 

Esta canción es de 1972.

Hace unos años Eva Amaral y su grupo hicieron esta versión, imponente. A la altura del original, a esta mujer le sobra voz.

Lo que me desconcierta un poco es el atrezzo, que parece evocar más a Massiel o a Salomé, pero disculpada, la versión es perfecta.

Nothing compares to you: De Sinead O'Connor a Prince

Hace siete horas y quince días
Que  te llevaste tu amor
Salgo de noche, duermo todo le día
desde que te fuiste, puedo hacer lo que quiera
puedo ver a quien me apetezca...

Pero nada, nada, se compara a tí.

Es 1989 Sinead O'Connor eligió esta canción para expresar la devastación que le suponía haber perdido a su madre. Esta artista irlandesa se colocó directamente en la cima de las listas. Es una interpretación preciosa.

De aquí surgió el personaje mediático O'Connor. En lo artístico intentó acercarse más a lasa raices de la música irlandesa, al reggae en otra época, ha vuelto luego al pop. Muy buena cantante, que quizás debería haber consolidado alguna de sus etapas.

En lo personal, también ha sido un poco atrabiliaria; rompió una foto del Papa ante las cámaras, se ordenó sacerdotisa, se ha declarado lesbiana, y desde hace cuatro años tiene otro nombre adaptado a su religión, la islámica. Bueno.

Pero la canción es original de Prince, que no duda en reconocer que es la mejor versión que de una canción suya se haya hecho.

Esta es la grabación original de 1984, que está montada con imágenes de otros momentos. La inspiración de Prince era la pérdida de una pareja, no familiar.

Save your tears: De The Weeknd a casi David Bowie

Te vi bailando en una sala llena de gente
Se te ve feliz cuando no estás conmigo
Entonces, cuando me viste, por sorpresa
una lágrima cayó de tu ojo

The Weeknd es un cantante canadiense que está teniendo un considerable éxito en los últimos años. Quizá el mejor en este "soft soul" del siglo XXI donde también están Drake o Bruno Mars.

Esta canción de 2020 tiene una base muy ochentera, casi recuerda a Words.

Las voces son maravillosas, y el efecto ese que hace Ariana Grande, que no se como se llama, es para dar una clase aparte. Buenísima, elegante, reposada.

Si la base de antes es ochentera, vamos a ver una curiosidad. Cómo montar una canción sobre la base de otra. Si al principio crees que es el Let's Dance de Bowie, déjate llevar. 

La gente, de lo que es capaz.

Este hombre se hace llamar Good Future, y tiene un canal de Youtube dedicado a imitar a artistas pero ejecutando canciones de otros. Esta se llama "Save your tears pero por Bowie".

En el último trago; de Chavela Vargas a José Alfredo y Javier Calamaro.

 Tómate esta botella conmigo, En el último trago nos vamos
Quiero ver a qué sabe tu olvido, sin poner en mis ojos tus manos
Esta noche no voy a rogarte, esta noche te vas que de veras
Que difí­cil tratar de olvidarte, y que sienta que ya no me quieras.

Es una ranchera, de las más conocidas de José Alfredo Jiménez, de 1972. El de las amarguras no son amargas si las compone un tal José Alfredo.

La historia de la ranchera es la de alguien que quiere despedirse de la persona amada tomando una última botella con ella. Una especie de despedida-tentación.

Esta interpretación es la más conocida, la de Chavela Vargas en los años 90.

Una letra amarga, desesperada, ya se sabe que todo ha acabado, pero no hay escarmiento. Es todo un drama y el que la canta parece que está acostumbrado a refugiarse en la botella para resolver ciertos problemas.

Este es el original, cargado de trompetas y violines:

La canción da nombre a una película homenaje a la vida de uno de los autores mexicanos más importantes, casi nada.

Esta versión es de Javier Calamaro, de más o menos 2009.

Suspicious mind

Estamos atrapados
y no se puede salir
porque te quiero tanto, amor.

¿Porqué no te das cuenta
de los que estás haciendo
al no creerte ni una palabra de lo que digo?

Esta canción la compuso en 1968 Mark James, pero no tuvo éxito comercial. Como se veía que era buena, se la dieron a alguien que podría sacarle más partido. Y vaya.

En 1969 ocurre El Regreso de Elvis; tras unos años coqueteando con el cine y sin encontrar un rumbo fijo, graba un documental - concierto y vuelve con la fuerza del número uno. Esta canción es el primer top 1 tras un largo periodo de altibajos.

La canción habla de celos. Una relación deteriorada porque no hay confianza, y hasta saludar a alguien por la calle supone dar explicaciones. En lo musical, tiene una secuencia in crescendo, cada vez más rápido.

Versiones de esta canción hay muchísimas. En la entrada de wikipedia aparecen más de 50, y no aparece, por ejemplo, una muy conseguida de la orquesta Mondragón titulada "No sospeches más", ni esta que ponemos.

En 2001, la banda Texas la incluye en su disco en directo grabado en París. La voz de Sharlen Spiteri parece que sale de dentro del propio micrófono, y cantar eso corriendo de un lado para otro no es nada fácil.

Las letras del escenario en las que se lee Texas son un homenaje a las que utilizaba Elvis en algún show de TV.

La Bikina: De Luis Miguel a Ana Guerra y a Píxar

Solitaria, camina la bikina

y la gente se pone a murmurar

dicen que tiene una pena,

dicen que tiene una pena, que la hace llorar

1964, Rubén Fuentes compuso esta canción después de que su hijo, en un paseo por la playa, le dijera que las mujeres que van en bikini "deben llamarse bikinas".

Cuenta cómo alguien dolido de amor, la Bikina, se refugia tras su imagen "altanera, preciosa y orgullosa". No se trata de que las apariencias engañen, sino que esconden.

Ya la hizo muy famosa Luis Miguel en 2000; hasta Julio Iglesias la ha cantado.

Hace dos años volvió, como tema de la maravillosa película Coco, de Pixar. La canta Carol

Y hace apenas unos meses, Ana Guerra hace esta poderosa versión: Presencia, voz, fuerza. Lo tiene todo. Si esto estaba en un concurso y no ganó ¿Cómo era la que le superó?