What's up: De 4 non blondies a Lady Gaga y a Pink

Veinticinco años, y mi vida sigue
Tratando de levantar esa gran masa de esperanza
Por un destino
Y me di cuenta rápidamente cuando supe que
Que el mundo estaba hecho de
Esta hermandad de hombres
Por lo que sea que eso signifique

La canción no dice en ningún momento "What's up" para referirse a lo que pasa, sino "What's going on", lo que ocurre es que ese título ya lo tenía una canción mu famosa de Marvin Gay.

Es de 1993, y quienes cantan y tocan son la banda femenina Four non blondes, o "Cuatro no rubias". También se puede interpretar como "For non blondes", es decir "para no rubias".

Bueno, la canción habla de lo mal que va todo, que es desesperante, de que hace falta una revolución. Fue el único éxito de esta personal banda.

Lady Gaga suele interpretarla, haciendo lo que literalmente le da la gana con su voz: 

Y Pink, la acróbata que descubrió como cantar y hacer piruetas a la vez, encandila este estadio cantándola perfectamente.

El eterno femenino: De La Mode a El Último vecino

Mitos, mujeres, galgos y ciudades,
Musas, pintores, gatos y novelas,
Reinas, banqueras, hadas y estudiantes,
Discos, estrellas, robots y japonesas.

¿De qué va esto? 

El eterno femenino es un concepto filosófico ─toma ya─ que hace referencia a "lo femenino", y me parece que lo define enumerando sitios donde puede aparecer, sin poderse definir de otra manera. Es el concepto inmutable de mujer, según Goethe o Niestzche, y en él habría una mayor propensión a la gracia, a la belleza o a la modestia.

Según Simone de Beauvoir era un mito patriarcal.

Esto es de 1982, y la canción le da nombre al disco de La Mode del mismo nombre, uno de los más recordados de esa época. El que canta el Fernando Márquez, el Zurdo, que estuvo en Kaka de Luxe y en Paraíso. Un genio, elegante como pocos.

El que toca el sintentizador, con la cabeza rapada, es Mario Gil, que estuvo además en Un pingüino en mi ascensor y participaba en El Informal, aquel antecedente de los noticiarios alternativos.

Ahora, 39 años después, El Último Vecino,  apoyado por un faraónico dispositivo ─no hay nada más que ver los figurantes que salen en el vídeo─ ha refrescado la versión añadiendo no mucho la verdad, pero siempre es interesante recordar estas joyas.

La versión de 2021 es un anuncio del regreso de Tentaciones, el suplemento de El País dedicado en principio a cultura a mediados de los 90 pero que pasó a ser algo más trivial y convertirse casi en una revista de moda y tendencias.

Esperemos que el regreso traiga también un tiempo en que la Cultura consistía en libros escritos por escritores y en música no tan efímera.

It's not unsual: De Tom Jones a Rumba sin fronteras, y a Bruno Lomas

No es extraño que alguien te ame
ni es extraño pasarlo bien con alguien
pero cuando te veo andando con alguien
no es nada extraño verme llorar
me quiero morir

¿Quién no la conoce? Se compuso en 1965, se le ofreció a Sandie Shaw. Pera que se hiciera una idea de cómo sonaría, hicieron una maqueta con un desconocido Tom Jones.

Cuando Shaw lo escuchó propuso que se publicase directamente esa interpretación.

La canción llegó al número 1 de las listas en Reino Unido  y lanzó a la fama a su intérprete, Tom Jones, el Tigre de Gales. ¡qué chorro de voz!

En España, como era habitual, hizo su versión Bruno Lomas, de quien no he encontrado un video actuando, y del que ya he puesto varias cosas. Este hombre no decepciona.

A mí me encanta el punto amateur de Rumba sin Fronteras, alegre, con salero y ¡que bellezas!

Un espaldarazo a la popularidad de la canción para otras generaciones fue esta recordadísima escena del Príncipe de Bel Air 

Let's get it on: Alta fidelidad.

 De verdad que he intentado, pequeña,
contener este sentimiento
desde hace mucho tiempo.
Si sientes lo que yo
vamos a hacerlo.

Una traducción precisa es "Vamos al lío". Una canción que ha pasado, como su creador, Marvin Gaye, como toda una referencia de la sexualidad. Fue el mayor éxito comercial de su autor.

Cargada de tensión sexual. Tras el éxito de la pacifista "What's going on", el autor continuaba tocando temas que había tenido reprimidos en su horrible infancia con su padre reverendo, que abusaba de él y que acabó, de hecho, asesinándolo con apenas 45 años. 

En el año 2000, Stephen Frears la incluye en la banda sonora de Alta Fidelidad con una versión de Jack Black, que parece que todo lo que se pone a hacer lo hace bien. Esta interpretación es la última escena de la película, donde un atolondrado John Cusack se redime de hacer el imbécil con una novia que tiene que no se merece.

Jack, después de estar toda la película haciendo el ganso, en unos personajes que en algunso momentos pueden recordar a los descerebrados de Clreks, le descubre que su grupo de música no era un mamarracho.

La película, basada en la novela de Hornsby, trata sobre la búsqueda de la felicidad, tan a mano muchas veces.

Finalmente, recordar lo relacionada que está con el sexo que sirvió para un anuncio de Durex. Cuando la cosa funciones, oirás esta canción, nos dice el mensaje comercial.

Overkill: De Men at work a Collin Hay

No puedo dormir, pienso en las consecuencias
de buscar demasiado profundo, y las posibles complicaciones
Especialmente de noche, Me preocupo por las situaciones
Sé que estará bien, Quizás es solo mi imaginación

Overkilled significa exagerado, en este caso obsesionado.

Parece que describe una depresión horrorosa, porque habla de preocupación, de darle vueltas, pero de ningún problema concreto: ni que le persigan, ni un desengaño amoroso, ni ruina, nada, sólo la preocupación ocupando todo.

Men at work es un grupo como pocos ha habido en la historia. Músicos extraordinarios, incluían en su formación instrumentistas de viento, y tienen unos arreglos geniales con flauta, saxo, clarinete.

Brillaron con varios éxitos inolvidables, como el Down Under y Who can it be now? a principios de los 80.

Esta es la canción que me da la impresión que más gusta a su compositor Collin Hay: 1983.

Tenían canciones verdaderamente simpáticas, con videos muy curiosos, y otras más serias. Collin Hay sube y baja de tono en unos ejercicios que parecen imposibles.

Aquí vemos, hace unos años, haciendo una interpretación en coro con todo el público. Maravillosa.

Aquí tenemos otra versión de Mike Massé, un músico estadounidense que interpreta versiones de mucha gente, y que ha tocado con grupos como Boston.

The way you look tonight: De Fred Astaire a Los amigos de Peter

Algún día, cuando esté horriblemente deprimido,
cuando el mundo esté frío,
sentiré un resplandor solo con pensar en ti,
y en cómo te ves esta noche.
Sí, eres una belleza,
con tu sonrisa tan cálida
y tus mejillas tan suaves.
No hay nada más para mí,
salvo amarte a ti
y a cómo te ves esta noche.

Casi noventa años tiene la canción. Ganó el Óscar en 1934 por la interpretación que hizo Fred Astaire en 1936 en Swing Time.

Este hombre bailaba y cantaba como nadie. La canción le va perfectamente a su elegancia, y al tono cándido de la canción. Es una declaración de amor incondicional. Como para no ponerse tierna.

Sale en muchas películas  y series; En Friends, La boda de mi mejor amiga, y está en todas las listas de canciones a recordar del siglo XX.

Se pueden encontrar versiones impecables de todos los grandes cantantes, desde Sinatra a Rod Stewart. Pero a mí me encanta esta escena final de Los Amigos de Peter, una película de 1992, casi una obra de teatro que transcurre en un salón, la casa de Stephen Fry. El plantel de actores es acojonante: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Stephen Fry, Imelda Staunton (cantando inicialmente), Phyllida Law y  Hugh Laurie en el piano. 

Película muy recomendable y escena final muy emocionante.

Fiesta; De Serrat a Tahures Zurdos

Gloria a Dios en las alturas, Recogieron las basuras
de mi calle ayer a oscuras y hoy sembrada de bombillas
y colgaron de un cordel de esquina a esquina un cartel
y banderas de color, verdes, rojas y amarillas.

Sobre esta última frase hay alguna leyenda urbana de las que rodean a Serrat y sus posiciones políticas. Dicen que el original hablaba de "banderas lilas rojas y amarillas", pero le censuraron esa opción republicana. 

Esta es una actuación en el Parque de Atracciones de Madrid, en 1972.

Alegría y optimismo tanto en la letra como en la música, y los arreglos de Juan Carlos Calderón.

La canción recrea de manera magistral el ambiente de una verbena de barrio, en la que todos se mezclan y comparten. Cuando acaba, cada uno a su portal.

Creo que la censura tenía más que ver con la parte en que unos muchachos "magrean a una muchacha".

En 2005, en uno de los discos de homenaje que se han hecho a Serrat, aparece esta fantástica versión de los Tahures Zurdos, con la voz de Aurora Beltrán, perfecta para el tono canalla de la fiesta.

Apurad, el solo nos dice que llegó el final.