It must be love: De Labi Siffre a Madness.

Nunca creí que te echaría de menos ni la mitad

Nunca pensé que me sentiría como me siento

En cuanto me levanto, cada día, cada noche

Se que eres tu lo que necesito para espantar mis penas

Año 1971. Labi Siffre compuso esta canción tan agradable, sobre amor. Te quiero, te quiero, no puedo vivir sin ti.

Labi Sifree es un músico londinense que ha tenido algún otro éxito. Crying, Laughing, Loving, Lying es una canción soul preciosa. Y ha inspirado tanto letras como ritmos a raperos de primera fila (Jay-Z, Eminem). Me encanta el momento coro "Viva la vida" tan propio de los años setenta.

Diez años después apareció esta versión de Madness, que multiplica la popularidad de la canción. En Spotify ésta tiene cien veces más escuchas que la original. 

Madness fue un grupo de Ska, también de Londres, que triunfó totalmente muy al final de los 70. Se puede decir que son pioneros de los 80. Llevaron por bandera el gamberrismo: Traje y bombín con jeans, juerga de pintas de cerveza en el Rolls. 

Eran siete (cafres), y se nota en la base musical: Piano, trompetas, y la voz de Suggs. Un paso adelante fue una de las canciones emblemáticas de la época.

Algo contigo: De Chico Novarro a Vicentico

Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo
Es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo
Ya no puedo acercarme a tu boca, sin deseártela de una manera loca
Necesito controlar tu vida, saber quién te besa y quien te abriga.

En 1977 se publica esta canción de Chico Novarro, cantante argentino. No ha tenido otro éxito como este.

Una historia a la que a poco que se rasque, casi todo el mundo puede ponerle nombre y cara. Un amor reprimido por cualquier razón; por considerarlo inalcanzable, por estar alguno comprometido, porque no sería aceptado.

El hecho es que le queda una canción preciosa. Novarro nunca reconoció que se refiriera a nadie en concreto, pero si que una vez alguien le dijo "esa mujer quiere tener algo contigo" y le pareció una expresión perfecta para una canción.

El principio es eterno: "Hace falta que te diga..."

Los Panchos lo han convertido en Bolero, lo ha cantado Calamaro, Rosario. Aquí tenemos a Vicentico, el ex cantante de Los Fabulosos Cadillacs, con su personalísima voz, y ese punto casi ska que llevó al autor original a pedirle que retirara la versión. 

¿Si se hubiera escrito en estos tiempos se diría que es la canción del pagafantas?

What's up: De 4 non blondies a Lady Gaga y a Pink

Veinticinco años, y mi vida sigue
Tratando de levantar esa gran masa de esperanza
Por un destino
Y me di cuenta rápidamente cuando supe que
Que el mundo estaba hecho de
Esta hermandad de hombres
Por lo que sea que eso signifique

La canción no dice en ningún momento "What's up" para referirse a lo que pasa, sino "What's going on", lo que ocurre es que ese título ya lo tenía una canción mu famosa de Marvin Gay.

Es de 1993, y quienes cantan y tocan son la banda femenina Four non blondes, o "Cuatro no rubias". También se puede interpretar como "For non blondes", es decir "para no rubias".

Bueno, la canción habla de lo mal que va todo, que es desesperante, de que hace falta una revolución. Fue el único éxito de esta personal banda.

Lady Gaga suele interpretarla, haciendo lo que literalmente le da la gana con su voz: 

Y Pink, la acróbata que descubrió como cantar y hacer piruetas a la vez, encandila este estadio cantándola perfectamente.

El eterno femenino: De La Mode a El Último vecino

Mitos, mujeres, galgos y ciudades,
Musas, pintores, gatos y novelas,
Reinas, banqueras, hadas y estudiantes,
Discos, estrellas, robots y japonesas.

¿De qué va esto? 

El eterno femenino es un concepto filosófico ─toma ya─ que hace referencia a "lo femenino", y me parece que lo define enumerando sitios donde puede aparecer, sin poderse definir de otra manera. Es el concepto inmutable de mujer, según Goethe o Niestzche, y en él habría una mayor propensión a la gracia, a la belleza o a la modestia.

Según Simone de Beauvoir era un mito patriarcal.

Esto es de 1982, y la canción le da nombre al disco de La Mode del mismo nombre, uno de los más recordados de esa época. El que canta el Fernando Márquez, el Zurdo, que estuvo en Kaka de Luxe y en Paraíso. Un genio, elegante como pocos.

El que toca el sintentizador, con la cabeza rapada, es Mario Gil, que estuvo además en Un pingüino en mi ascensor y participaba en El Informal, aquel antecedente de los noticiarios alternativos.

Ahora, 39 años después, El Último Vecino,  apoyado por un faraónico dispositivo ─no hay nada más que ver los figurantes que salen en el vídeo─ ha refrescado la versión añadiendo no mucho la verdad, pero siempre es interesante recordar estas joyas.

La versión de 2021 es un anuncio del regreso de Tentaciones, el suplemento de El País dedicado en principio a cultura a mediados de los 90 pero que pasó a ser algo más trivial y convertirse casi en una revista de moda y tendencias.

Esperemos que el regreso traiga también un tiempo en que la Cultura consistía en libros escritos por escritores y en música no tan efímera.

It's not unsual: De Tom Jones a Rumba sin fronteras, y a Bruno Lomas

No es extraño que alguien te ame
ni es extraño pasarlo bien con alguien
pero cuando te veo andando con alguien
no es nada extraño verme llorar
me quiero morir

¿Quién no la conoce? Se compuso en 1965, se le ofreció a Sandie Shaw. Pera que se hiciera una idea de cómo sonaría, hicieron una maqueta con un desconocido Tom Jones.

Cuando Shaw lo escuchó propuso que se publicase directamente esa interpretación.

La canción llegó al número 1 de las listas en Reino Unido  y lanzó a la fama a su intérprete, Tom Jones, el Tigre de Gales. ¡qué chorro de voz!

En España, como era habitual, hizo su versión Bruno Lomas, de quien no he encontrado un video actuando, y del que ya he puesto varias cosas. Este hombre no decepciona.

A mí me encanta el punto amateur de Rumba sin Fronteras, alegre, con salero y ¡que bellezas!

Un espaldarazo a la popularidad de la canción para otras generaciones fue esta recordadísima escena del Príncipe de Bel Air 

Let's get it on: Alta fidelidad.

 De verdad que he intentado, pequeña,
contener este sentimiento
desde hace mucho tiempo.
Si sientes lo que yo
vamos a hacerlo.

Una traducción precisa es "Vamos al lío". Una canción que ha pasado, como su creador, Marvin Gaye, como toda una referencia de la sexualidad. Fue el mayor éxito comercial de su autor.

Cargada de tensión sexual. Tras el éxito de la pacifista "What's going on", el autor continuaba tocando temas que había tenido reprimidos en su horrible infancia con su padre reverendo, que abusaba de él y que acabó, de hecho, asesinándolo con apenas 45 años. 

En el año 2000, Stephen Frears la incluye en la banda sonora de Alta Fidelidad con una versión de Jack Black, que parece que todo lo que se pone a hacer lo hace bien. Esta interpretación es la última escena de la película, donde un atolondrado John Cusack se redime de hacer el imbécil con una novia que tiene que no se merece.

Jack, después de estar toda la película haciendo el ganso, en unos personajes que en algunso momentos pueden recordar a los descerebrados de Clreks, le descubre que su grupo de música no era un mamarracho.

La película, basada en la novela de Hornsby, trata sobre la búsqueda de la felicidad, tan a mano muchas veces.

Finalmente, recordar lo relacionada que está con el sexo que sirvió para un anuncio de Durex. Cuando la cosa funciones, oirás esta canción, nos dice el mensaje comercial.

Overkill: De Men at work a Collin Hay

No puedo dormir, pienso en las consecuencias
de buscar demasiado profundo, y las posibles complicaciones
Especialmente de noche, Me preocupo por las situaciones
Sé que estará bien, Quizás es solo mi imaginación

Overkilled significa exagerado, en este caso obsesionado.

Parece que describe una depresión horrorosa, porque habla de preocupación, de darle vueltas, pero de ningún problema concreto: ni que le persigan, ni un desengaño amoroso, ni ruina, nada, sólo la preocupación ocupando todo.

Men at work es un grupo como pocos ha habido en la historia. Músicos extraordinarios, incluían en su formación instrumentistas de viento, y tienen unos arreglos geniales con flauta, saxo, clarinete.

Brillaron con varios éxitos inolvidables, como el Down Under y Who can it be now? a principios de los 80.

Esta es la canción que me da la impresión que más gusta a su compositor Collin Hay: 1983.

Tenían canciones verdaderamente simpáticas, con videos muy curiosos, y otras más serias. Collin Hay sube y baja de tono en unos ejercicios que parecen imposibles.

Aquí vemos, hace unos años, haciendo una interpretación en coro con todo el público. Maravillosa.

Aquí tenemos otra versión de Mike Massé, un músico estadounidense que interpreta versiones de mucha gente, y que ha tocado con grupos como Boston.