Thorn in my side: The Eurythmics con Annie Lennox a Eurythmics sin Annie Lennox

 Una lanza en el costado
eso es todo lo que fuiste
mentiras y más mentiras
eso es lo que valió la pena 
debería haberme dado cuenta
pero confié en ti.

El quinto disco de Eurythmics, Revenge, de 1986, contiene maravillas como ésta, y como The miracle of love y When Tomorrow comes". Presentan un estilo más abierto, menos sintetizador y más guitarra. La voz de Annie Lennox es, posiblemente, su activo más reconocible.

También es muy reconocible el riff y el grito del comienzo, y las apariciones del saxofón.

La canción habla de una relación dañina, "Cada vez que lo recuerdo, eso es todo; mentiras, lo único que podía hacer era salir corriendo.

El dúo formado por Annie Lennox y Dave Stewart, que ya venían juntos de The Tourists, emprendió carreras por separado. Aunque mantienen una buena relación y se han reunido varias veces para actuar, ella buscó otras experiencias cantando y el se centró en producir a artistas de la altura de Mick Jagger y Tom Petty.

Veamos a la formación de Eurythmics interpretarla sin Annie Lennox, con tres cantantes.

Los fans de Lennox, de la que se dice que es la mejor voz blanca del soul, bromean "Hace falta algo más de tres para llenar el hueco de una, la más grande".

Bueno, esta gente mete unos matices más dolidos, parece que queda sufrimiento, mientras que la primera versión nos sugiere que habla de lago ya superado.

Tt's all over now Baby blue: De Bob Dylan a Them y a Bryan Ferry.

Ahora debes irte, toma lo que necesites

crees que durará,

pero lo que quieras conservar

es mejor que lo cojas ya.

Así empieza una despedida. El estribillo dice "Ahora, todo a terminado, baby". 1965.

Melancólica como ella sola, tiene diversas interpretaciones. La primera es el final de un amor, pero otros apuntan también al abandono de la época de Bob Dylan de los ritmos folk acústicas para empezar a agarrar la guitarra eléctrica.

Es, en cualquier caos, todo un hito en la discografía de Dylan.

Hay una versión de 1972 de Them, algo más rockera.

La elegancia y la voz de su vocalista, Van Morrison, es algo inigualable.

De dos de los grandes antipáticos del panorama musical pasamos a uno de los más glamourosos.

Bryan Ferry suele cantarla en directo. Le quita solemnidad. Aquí vemos al ex cantante de Roxy Music,  con su habitual elegancia y tocando la armónica, demostrando que su imagen sofisticada no es un invento del estudio, y que mantiene el glamour y la calidad en directo.

La actuación incluye una demostración de cómo se llevan unos pantalones blancos.

Pues vaya tres ases que hemos traído hoy y nivelazo de canción.

Soy lo prohibido: De Olga Guillot a Tarrés/Serrat y a Bambino.

 Soy ese erizo de tu piel que ya no puedes desprender
Soy lo prohibido
Soy esa fiebre de tu ser que te domina sin querer
Soy lo prohibido
Soy esa noche de placer, la que se entrega sin papel
Soy tu castigo
Porque en tu falsa intimidad, en cada abrazo que le das
Sueñas conmigo

Compuesta por Dino Ramos en 1970, y cantada inicialmente por Olga Guillot.

La cubana Olga Guillot nació en 1922, y tras la revolución se exilió a Venezuela y Estados Unidos, donde tuvo su propio programa de televisión, grabó 16 películas, ganó un Grammy y cantó los boleros como nadie.

La canción cuenta una historia de amor secreto. Es un tema que quizás hoy está un poco pasado de época. Esos amores que ocurren sólo dentro de una habitación, por infidelidad, por diferencia de clases. El contenido es monótono, una enumeración de ideas sobre lo que supone esta relación morbosa y maldita.

De las innumerables versiones, me encanta esta de Tarrés, ese nombre con el que Joan Manuel Serrat publicó un disco de canciones de otros, fundamentalmente boleros y tangos.

La capacidad de Serrat para tocar los sentimientos es impresionante.

Otro que tenía una fuerza tremenda era Bambino, para el que también que está hecho el bolero.

Apuesta por el Rock and Roll: De Más birras a Los Héroes del Silencio.

 Ya no puedo darte el corazón
Iré donde quieran mis botas
Y si quieres que te diga qué hay que hacer
Te diré que apuestes por mi derrota
Quítate la ropa, así está bien
No dejes nada por hacer, yeh
Si has venido a comprarme, lárgate
Si vas a venir conmigo, agárrate

Esta canción la incluyen en 1990  Héroes del Silencio en su Senderos de traición, y es considerada por muchos como una canción que representa claramente, en el fondo y en la forma, al grupo.

La canción entra muy bien. Entra en caliente, con una magnífica letra: He apostado por el rockanroll, estoy maldito, soy un perdedor.

Sin embargo, no es de ellos. El tema es original de otros aragoneses, un grupo maldito, si por esto se entiende alguien que debió tener más éxito que el que consiguió.

Mauricio Aznar el frente de esta banda de estética rockabilly, con su magnífico tupé y esa armónica, la lleva al nivel de himno.

Y la historia real es que Mauricio si abandono su apuesta por el rock, ya que cuando debía apostar por el éxito, por empezar a conducir al grupo hacia las grandes producciones, decide marchar a América, pero no a los EEUU, sino al otro extremo, Se embarca en una increíble aventura personal buscando la música tradicional y la milonga Argentina, y acaba prematuramente su vida, con solo 36 años, haciendo música folclórica con Don Carlos, un anciano músico autor de canciones tradicionales.

Esta historia se cuenta en la película La Estrella Azul, de 2024.

Suzanne: De Judy Collins a Leonard Cohen y a Roberta Flack

Suzanne te lleva a su casa cerca del río
Puedes escuchar a los barcos pasar
Puedes pasar la noche junto a ella
Y sabes que está medio loca
Pero es por eso que quieres estar allí
Y te da de comer té y naranjas
Que vienen desde China

Esta canción tan conocida de Leonard Cohen parte de un poema suyo de 1966, titulado "Suzanne te lleva", y se incluyen un su primer álbum "Songs of Leonard Cohen", al año siguiente.

Es muy melancólica, habla de una mujer a cuyo magnetismo es imposible escapar.

Está inspirada en una visita que hizo Cohen a Suzanne Verdal, una mujer casada. Visita que no llegó a más, según han declarado a través del tiempo tanto el auto como la musa.

Pero la primera que la interpreta es en 1966 Judy Collins

La cadencia creciente, aunque siempre sosegada, atrapa. 

Hay, como es de suponer, muchas versiones. Destaca esta de Roberta Flack, 

Roberta Flack sube el nivel, sin abandonar el tono íntimo, dando presencia al piano.

Historia de un amor: De Pedro Infante a Gloria Lasso y Califato 3/4

Ya no estás más a mi lado, corazón
En el alma sólo tengo soledad
Y si ya no puedo verte
Por qué Dios me hizo quererte
Para hacerme sufrir más

Este bolero fue compuesto en 1955 por el panameño Carlos Eleta. Hasta la fecha se considera la canción panameña más escuchada de la historia.

Eleta la compuso al ver la tristeza de su hermano cuando éste perdió a su mujer. La canción es un triste recuerdo de una persona amada toda la vida y que se ha marchado.

Veamos una interpretación clásica, de Pedro Infante. Las imágenes son de la película Tizoc, y la que aparece junto a Infante es la más grande diva del cine Mexicano, María Félix, un personaje interesantísimo, que dejó muchas manifestaciones sobre el papel de los hombres en la vida de la época y la necesidad de las mujeres de levantarse.

En wikipedia aparecen más de ochenta interpretaciones de la canción, que es sin duda un clásico que ha trascendido a su autor y a sus intérpretes originales. 

También se ha interpretado en otros idiomas. Esta versión en francés de Gloria Lasso es prodigiosa.

La canción dio nombre a una película de Libertad Lamarque en 1956 y a una telenovela, y aparece, igualmente, en al menos doce películas más.

Esta versión de Califato 3/4 con invitados como Tomasito, la Cebolla y Negro Jari, introduce fusión con flamenco y pop. Un experimento que se deja ver, pero quizás el falte un puntito.

Siglo XX Cambalache: De Julio Sosa a Serrat

Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé,

en el quinientos seis y en el dos mil también;

que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos,

contentos y amargaos, valores y dublé.

Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldad insolente ya no hay quien lo niegue,

vivimos revolcaos en un merengue

y en un mismo lodo todos manoseaos.

Qué falta de respeto, qué atropello a la rezón.

Esta es la versión más clásica que encuentro, la de Julio Sosa, que debe ser de 1955. El tango fue compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo, y habla, en principio, sobre el deterioro de la sociedad en los tiempos que corren.

Como ejecución clásica, ya que no encuentro la original de Sofia la negra Bozán, podemos escuchar esta tan solvente de Julio Sosa.

Es frecuente que los intérpretes cambien algún término de esta larga letra. Unos mezclan Stavinsky con Don Bosco y otros Toscanini con Scarface, personajes de la época, o habla de "laburar en las minas" en lugar de "vivir de los otros".

El tango es un magnífico poema no solo sobre la decadencia del siglo XX sino sobre la de la sociedad en general. Tiene frases antológicas, como la de "lo mismo un burro que un gran profesor".

Joan Manuel Serrat la canta desde los años ochenta, y la incluyó en su disco En Directo de 1984. Aquí lo vemos acompañado al piano por Enrique Miralles. Creo que es el añorado (por mí al menos) programa de TVE "Si yo fuera presidente".

A disfrutar con esta maravilla.