My sweet lord, de George Harrison a Billy Preston y a Julio Iglesias.

 Mi dulce señor,
¡oh! mi señor

De verdad que quiero verte

de verdad, quiero estar contigo.

La primera canción de un beatle en solitario que obtuvo un número uno en las listas de ventas con fue de Lennon ni de McCartney, sino de George Harrison, en 1970.

Fue esta especie de cántico religioso a un dios genérico (llega a nombrar Hare Krisna).

Este es la presentación original de la canción.

Pero la canción trajo una relevante polémica. Las Chiffons consideraron que se parece demasiado a "He's so fine", de 1963, y un tribunal les dio la razón. 

El parecido es innegable.

Posteriormente en el concierto homenaje a George Harrison, Billy Preston hace esta preciosa adaptación. Entre los que tocan están Paul, Ringo, y ¿George Harrison joven recreado por inteligencia artificial? ¡No! Es el hijo de George, con quien guarda un parecido más que sorprendente.

Acompañan, nada menos, Jeff Line y Eric Clapton. No identifico a las tres diosas que están a los coros.

También Julio Iglesias hizo su versión en 1975.

Más allá de recordar la estética de aquella televisión, las coreografías y la belleza irrepetible de aquellas primeras bailarinas, creo, francamente, que es prescindible,

As it was: De Harry Styles a Arcade FIre

Conteniéndome
La gravedad me frena
Quiero que extiendas la palma de tu mano
¿Por qué no lo dejamos así?
Nada que decir
Cuando todo se interpone en el camino

Harry Styles formó parte de la "boyband" One Direction, que se dio a conocer en el concurso de talentos Factor X. Un grupo de chicos guapos con los roles adecuadamente repartidos para encandilar a las adolescentes.

Apenas tenía 16 años. Pero un tiempo después quiso dar su mensaje propio, y no le ha ido nada mal.

En As it was (como era) habla de la nostalgia por un amor que ya no tiene la intensidad que tenía.

Ha sido modelo para Gucci, actor protagonista en al menos dos películas y, sobre todo, ha publicado varios discos con alguna cosa bastante interesante.

Es, para muchos, un artista llamado estar en primera fila. Tiene ciertos recuerdos a Bowie, con sus impecables e imprevisibles cambios de estética.

Los virtuosos Acade Fire grabaron esta versión en la que dan más protagonismo a los arreglos y a los instrumentos. Parecida, pero con matices. Ambas espectaculares.

Bolero falaz: De Atercipelados a Natalie Pérez

Y dice...
...Buscas en mis bolsillos pruebas de otro cariño
Pelos en la solapa, esta sonrisa me delata
Labial en la camisa, mi coartada está hecha
trizas
Estoy en evidencia, engañar tiene su ciencia.
Estoy hasta la coronilla, tú no eres mi media
costilla
Ni la octava maravilla.

El rock en español tuvo una importante convulsión cuando, a mediados de los noventa, irrumpieron muy buenos grupos latinoamericanos.

Ya existía Soda Stereo, los Rodríguez eran medio argentinos, y aumentaron su popularidad los Fabulosos Cadillacs.

Unos discos y una gira, bajo el título "Calaveras y diablitos", nos hizo conocer a grupos como los colombianos Aterciopelados.

Esta canción de 1995 tiene un tono de humor negro sobre las relaciones y el compromiso, sobre las expectativas de las relaciones. Andrea es la carismática líder de este grupo con su voz personal, presentando esta excelente composición.

Muy recomendable es también su canción "El estuche", sobre el aspecto físico y en cuyo estribillo se dice que "90, 60, 90 suman 240, cifras que no hay que tener en cuenta".

Natalie Pérez, una famosísima actriz y cantante en Argentina anima esta fiesta con una versión menos negra que la original.

Take five: De Dave Bribeck a Tito Puente y a Al Jarreau.

Sólo detente y tómate un poco de tiempo conmigo.
Oh solo tómate cinco, solo tómate cinco (minutos)
Detén tu día ajetreado y tómate el tiempo para ver
Que estoy vivo, estoy vivo

Take five es una de las piezas instrumentales del jazz más conocidas. Fue la primera obra de jazz que vendió más de un millón de copias. Toma el título del hecho de estar montada en un tiempo 5/4.

Una melodía pegadiza, el saxo recitando por encima y el ritmo permanente de la batería y el piano son los elementos de éxito de este tema ejecutado por el cuarteto de Dave Brubeck, esos señores con pinta de agentes del FBI de los setenta, como de la pandilla de Henry Kissinger.

Hay diversas versiones, del tema. Una de las más potentes es la de Tito Puente, donde el saxo tenor es sustituido por la sección de viento al completo, y la percusión cobra más protagonismo.

Finalmente, esta de Al Jarreau, de 1976, introduce una letra, la presentada al principio de este texto, que no forma parte del concepto original del tema.

No pretende, de hecho , aportar un texto importante, sino que habla de nimiedades. Hace el tema algo más ligero y accesible.

Thorn in my side: The Eurythmics con Annie Lennox a Eurythmics sin Annie Lennox

 Una lanza en el costado
eso es todo lo que fuiste
mentiras y más mentiras
eso es lo que valió la pena 
debería haberme dado cuenta
pero confié en ti.

El quinto disco de Eurythmics, Revenge, de 1986, contiene maravillas como ésta, y como The miracle of love y When Tomorrow comes". Presentan un estilo más abierto, menos sintetizador y más guitarra. La voz de Annie Lennox es, posiblemente, su activo más reconocible.

También es muy reconocible el riff y el grito del comienzo, y las apariciones del saxofón.

La canción habla de una relación dañina, "Cada vez que lo recuerdo, eso es todo; mentiras, lo único que podía hacer era salir corriendo.

El dúo formado por Annie Lennox y Dave Stewart, que ya venían juntos de The Tourists, emprendió carreras por separado. Aunque mantienen una buena relación y se han reunido varias veces para actuar, ella buscó otras experiencias cantando y el se centró en producir a artistas de la altura de Mick Jagger y Tom Petty.

Veamos a la formación de Eurythmics interpretarla sin Annie Lennox, con tres cantantes.

Los fans de Lennox, de la que se dice que es la mejor voz blanca del soul, bromean "Hace falta algo más de tres para llenar el hueco de una, la más grande".

Bueno, esta gente mete unos matices más dolidos, parece que queda sufrimiento, mientras que la primera versión nos sugiere que habla de lago ya superado.

Tt's all over now Baby blue: De Bob Dylan a Them y a Bryan Ferry.

Ahora debes irte, toma lo que necesites

crees que durará,

pero lo que quieras conservar

es mejor que lo cojas ya.

Así empieza una despedida. El estribillo dice "Ahora, todo a terminado, baby". 1965.

Melancólica como ella sola, tiene diversas interpretaciones. La primera es el final de un amor, pero otros apuntan también al abandono de la época de Bob Dylan de los ritmos folk acústicas para empezar a agarrar la guitarra eléctrica.

Es, en cualquier caos, todo un hito en la discografía de Dylan.

Hay una versión de 1972 de Them, algo más rockera.

La elegancia y la voz de su vocalista, Van Morrison, es algo inigualable.

De dos de los grandes antipáticos del panorama musical pasamos a uno de los más glamourosos.

Bryan Ferry suele cantarla en directo. Le quita solemnidad. Aquí vemos al ex cantante de Roxy Music,  con su habitual elegancia y tocando la armónica, demostrando que su imagen sofisticada no es un invento del estudio, y que mantiene el glamour y la calidad en directo.

La actuación incluye una demostración de cómo se llevan unos pantalones blancos.

Pues vaya tres ases que hemos traído hoy y nivelazo de canción.

Soy lo prohibido: De Olga Guillot a Tarrés/Serrat y a Bambino.

 Soy ese erizo de tu piel que ya no puedes desprender
Soy lo prohibido
Soy esa fiebre de tu ser que te domina sin querer
Soy lo prohibido
Soy esa noche de placer, la que se entrega sin papel
Soy tu castigo
Porque en tu falsa intimidad, en cada abrazo que le das
Sueñas conmigo

Compuesta por Dino Ramos en 1970, y cantada inicialmente por Olga Guillot.

La cubana Olga Guillot nació en 1922, y tras la revolución se exilió a Venezuela y Estados Unidos, donde tuvo su propio programa de televisión, grabó 16 películas, ganó un Grammy y cantó los boleros como nadie.

La canción cuenta una historia de amor secreto. Es un tema que quizás hoy está un poco pasado de época. Esos amores que ocurren sólo dentro de una habitación, por infidelidad, por diferencia de clases. El contenido es monótono, una enumeración de ideas sobre lo que supone esta relación morbosa y maldita.

De las innumerables versiones, me encanta esta de Tarrés, ese nombre con el que Joan Manuel Serrat publicó un disco de canciones de otros, fundamentalmente boleros y tangos.

La capacidad de Serrat para tocar los sentimientos es impresionante.

Otro que tenía una fuerza tremenda era Bambino, para el que también que está hecho el bolero.