Jackie Wilson said "I'm in heaven when you smile: De Van Morrison a Dexys Midnight Runners

 Para Jackie Wilson era Reet Petite
como que te quiero mucho
me caigo, se me cae el mundo encima
estoy tan colgado que no necesito nada mas 
Mira esto: "Toodle langa toodle langa".

Estoy en el cielo cuando sonríes. Esta frase de amor tan bonita es la que inspira a Van Morrison, que viene a decir te quiero tan incondicionalmente como Jackie Wilson Quería a Reet Petite" (la canción del o-o-o-o).

Tiene, como otras canciones de Morrison, su particular  tarareo (en este caso dos, el que abre la canción antes de que suene nada, y el previo al estribillo).

Aquí el antipático León de Belfast despliega todo su talento musical para arreglos, instrumental, y su voz. Esta actuación en directo no es exactamente la del disco.

Impresionante. La publicó en  1972. 

Los ingleses Dexys Midnight Runners sacan esta versión en 1982. Igualmente prodigiosa.

Me encanta la pinta del cantante y su aspecto de rufián que viene de engañar a Pinicho.

Estos Runners son los mismos de Come On Alleen, Sanando partido a todo ese despliegue de instrumentos de cuerda y viento. Trombones, violines. Una delicia.

Chirpy Chirpy Chip Chip: De Middle of the road a La Terremoto

 ¿Dónde se ha ido tu mamá? (¿Dónde se ha ido tu mamá?)
Pequeño Don (Pequeño Bebé Don)
¿Dónde se ha ido tu mamá? (¿Dónde se ha ido tu mamá?)
Muy, muy lejos

La letra parece una nana, algo para cantar a un niño. Apenas tiene contenido y muy intercalado con el Chirpy Chirpy.

Esta canción la compuso en 1970 Lally Scott, que la grabó y tuvo algo de éxito, pero mucho más tuvieron los escoceses Middle of the Road, que lanzaron y vendieron más de 10 millones de sencillos de este tema tan pegadizo.

El tema tiene versiones para agotarse: Desde rap a Killie Minogue; y ha aparecido en muchos anuncios y películas.

En España creo que la versión de mayor éxito fue la de La Pandilla, un grupo de niños.

Pero también había, en los primeros 70, un programa en TV, "A la española", donde se pasaba al español los éxitos del momento. 

Se elegían diversos escenarios, y eran muy típico eso de actuar en un parque de atracciones o cualquier entorno y grabarlo desde lejos. Hay muchas de Miki, Peret o Marisol.

Esta versión de la Terremoto es, cuando menos, bizarra.

Lobo López: De Kiko Veneno a Pijamming Sessions

 Un día Lobo López
se encontró a su amada
hace cuánto tiempo
y me alegro tanto
no me lo esperaba.

El año pasado Kiko Veneno publicó Sombrero roto, con lo que este hombre puede decir que ha publicado discos en seis décadas, sin interrupción, desde que en 1977 sacaron Veneno, un discazo histórico.

Ha participado en grupos, como Veneno, pero sobre todo en aventuras y proyectos con Juan Perro, Muchachito, Tomasito, El Pimiento Indomable, los Chanclas, ....

Tras el altísimo listón de los primeros discos de Veneno, con los hermando Rafael y Raimundo Amador, tuvo algún periodo de menos calidad.

Pero en 1993 publica Échate un cantecito, con lo que iguala o supera los niveles anteriores. Ahí está este Lobo López. Tiene por lo menos otros tres clásicos incontestables: En un mercedes blanco, Joselito, Echo de menos. Pero incluye otras menos conocidas maravillosas, como "El mensajero", con un tono muy parecido a esta Lobo López.

A mí me parece lo mejor de lo mejor

La canción es de una ternura infinita. Lobo López (Vaya nombre chulo) se encuentra a su amada repentinamente y no sabe reaccionar. Íntima, ingenua.

Vamos a poner esta versión básica, de estos dos que hacen "Pijamming sessions", con algún caambio de acorde pero muy respetuosa con el original.

Tengo que decirle que la echo de menos lo he dejado todo por no hacerle daño soy un lobo bueno.

¡Angelito!

Gloria; de Humberto Tozzi a Laura Branigan.

Gloria, faltas en el aire,
falta tu presencia, cálida inocencia;
faltas en mi boca que sin querer te nombra,
y escribiré mi historia con la palabra Gloria.
Porque aquí a tu lado
la mañana se ilumina,
la verdad y la mentira
te llaman Gloria.

Esta canción la compusieron Humberto Tozzi y Giancarlo Bizzagi en 1979. Obtuvo bastante éxito en toda Europa, pero especialmente en España, donde llegó al número 1 de las listas:

La letra es una declaración de amor a Gloria, que tiene sin vida al amigo Humberto.

Tozzi tuvo tres éxitos sonadísimos en nuestro país: Gloria, Te amo y Stella Stai (Ven claridad). Los cantantes italianos triunfaban en nuestra televisión, y traducían los discos casi enteros al castellano.

Pero esta canción trasciende al ámbito latinoamericano y llega al mundo anglosajón a partir de 1982 con esta versión de Laura Branigan.

Cambia la letra, y se dirige a Gloria para advertirle que se va a estrellar, que va demasiado deprisa en la vida, parece que después de un desengaño amoroso,

La intención es la misma, mover al esqueleto debajo de estas lámparas bola de espejos que representan por sí solas ese final de los setenta / principios de los 80.

La pared: De Bambino a Amparanoia

Ahí esta la pared que separa tu vida y la mía
Ahí está la pared que no deja que nos acerquemos
Esa maldita pared yo la voy a romper cualquier día
Ya lo veras mi querer que tu volverás ese día

La pared, uno de los mayores éxitos de Miguel Vargas, Bambino. Compuesta para él por Roberto Anglero en 1967.

La mejora entrada que encuentro es ésta en la que a partir del minuto 3 enlaza con otra canción. Es difícil encontrar actuaciones de Bambino, en condiciones. Esta es de un Bambino "crepuscular"· algunos años después de aquél jovencillo chuleta que se quitaba la chaqueta y se la echaba al hombro. ¡qué presencia!.

Puro Bambino. Amor imposible, destino fatal. La fuerza que tenía este hombre era brutal.

La canción ha sido muy versioneada. Kiko Veneno suele tocarla, y hasta ha introducido alusiones en otras canciones suyas. Posiblemente el "muro de metacrilato" de "Echo de menos" sea una evolución de "la pared" de Bambino. José Manuiel Soto también la ha incluido en algún disco suyo.

En 1999 Amparo Sánchez, Amparanoia saca esta potente versión. Creo que esta granadina merece más gloria que la que tiene.

More than I can say: De The Crickets a Leo Sayer.

Oh oh, yea, yea
Te quiero más de lo que pueda decir
Y mañana te amaré el doble

te echo de menos cada día

porqué llenar mi vida con pena
Te amo más de lo que puedo decir.

La primera composición es de 1960, y sale de The Crickets, un grupo de los cincuenta, con los chicos vestidos iguales, de traje. Antecesores de los gafapastas.

Crickets era el grupo de Buddy Holly hasta que éste falleció en accidente. La versión más conocida de la época es esta de Bobby Vee.

¡Qué miradas se cruza el personal en el video! Los Beatles la tocaban frecuentemente en sus primeros tiempos en La Caverna.

En 1980 Leo Sayer, que estaba configurando un disco, y siempre incluía algún éxito ajeno, oyó esta canción en un anuncio de TV. 

Según él mismo. Al día siguiente compró el disco y por la tarde grabó esta versión. Sayer añade sus conocidas exhibiciones de voz.

Así lleva la canción, con 62 añitos, con su temática ñoña, pero vigente, porque es muy bonita.

Atrás: De Nacha Pop a Amaral

En la esquina de una calle se paró
En su casa aún no sabe que escapó
Contando las baldosas al andar

Dudando sin volver atrás 

En Buena disposición, de 1982, donde estaba Quiero estar mejor o sonrisa de ganador. Y esta micro-maravilla, que dura apenas dos minutos.

En sus primero temas Nacha Pop tenía unos temas adolescentes: Mantener las apariencias, salir hasta tarde, o este Atrás, donde dos chicos se escapan de casa; una de las grandes aventuras de la adolescencia.

 

La canción tiene 41 años y no he encontrado una versión original de Nacha Pop, que sin desmerecer a Antonio Vega, era algo muy distinto. Música de los ochenta para bailar. La voz de su primo, Nacho García Vega, era fabulosa.

La historia de la canción está muy bien hecha. Es un microrrelato: Un chico de escapa de casa y...

La canción le gustó mucho ─cómo no─ a Enrique Urquijo, que la incluyó en un disco con su grupo Los Problemas.

De Antonio Vega se han hecho hasta tres discos homenaje: El primero fue Ese chico triste y solitario donde lo mejor de su generación, en 1992, interpretó sus canciones, Pistones, Fangoria, Golpes Bajos...En ese disco esta canción la defendió brillantemente Jaime Urrutia, de Gabinete Caligari.

Posteriormente en 2010 se lanzó El Alpinista de Los sueños, y aquí aparecieron grupos más jóvenes, como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Amaral, que hace esta versión:

Hace poco se ha editado otro concierto con disco en el que aparece gente como Alejandro Sanz o Ara Malikian.