domingo, 31 de diciembre de 2023

Sobre un vidrio mojado (Nada es igual); De Secretos a Kano y los Bulldogs.

 Sobre un vidrio mojado escribí su nombre
sin darme cuenta
y mis ojos quedaron igual que ese vidrio
pensando en ella.

La gente de mi edad puede cantar esta canción entera sin pestañear, al nivel de las canciones que nos enseñaban en misa. El título, por cierto,es Nada es igual.

La conocimos en 1980, gracias a Los Secretos. Canta Enrique, que falleció en 1999, y en la batería está Pedro Antonio Díaz, que fallecería también en 1984 en un accidente de tráfico.


La canción es casi un rock&roll de los años 50, casi un twist. La letra es un poco adolescente, y habla de añoranza que siente alguien a quien han dejado solo en el amor.

Pese a que los Secretos suelen componer sus canciones, salvo alguna aislada con Sabina, esta canción es una versión.

La escribieron y estrenaron Kano  y los Bulldogs en 1969, un grupo uruguayo que triunfó en Uruguay y Argentina y del que apenas queda rastro. No tienen ni entrada en wikipedia.


Hay varias versiones de cantantes melódicos argentinos, y una del año pasado de Alejo Stivel de la que no he podido encontrar video.

domingo, 24 de diciembre de 2023

Fairytale of NewYork: De Pogues al funeral de Shane McGowan

 Una nochebuena
en la celda de los borrachos
un viejo comenzó a cantar
entorné los ojos
y me puse a soñar contigo.

Es el Cuento de Hadas de Nueva York, ambientado en Navidad y compuesta por los Pogues, un grupo irlandés que utiliza permanentemente instrumentos y recursos de la música tradicional de la isla.


Hace menos de un mes murió el cantante, Shane McGowan, un alama indomesticable. Les cancelaban giras y los echaban de productoras por informales, por bronquistas, por borrachos.

La letra del villancico deriva luego a historia melancólica propia de Bukowski.

Da gusto oír la canción y la voz tanto de su cantante como de Cristy Mc Nichols


Esta es la interpretación de Fairytale of NewYork en su funeral.



domingo, 17 de diciembre de 2023

Tómame o déjame: De Mocedades a Los Panchos y a Thalía

Tómame, o déjame
Pero no me pidas que te creas más
Cuando llegas tarde a casa
No tienes porque inventar
Pues tu ropa huele a leña de otro hogar.



Esta canción la compuso Juan Carlos Calderón en 1974. Se nota, aparte de por la calidad, por los magníficos arreglos orquestales. Estaba en el disco Mocedades 5, junto a otras perlas como El vendedor. Mocedades eran los número uno en España y llegaron a América con una fuerza sin precedentes.

La voz de Amaya Uranga es tan bonita, con tanto sentimiento y tan sencilla a la vez, que no se puede ni pensar en mejorar eso.

Tiene una letra demoledora. Es una persona que está aguantando una infidelidad.

Este año Vicky Larraz la imitó en un programa de TVE dignamente.

Los Panchos la interpretan. Se la toman tan en serio que el que canta deja por unos momento de tocas su sempiterna guitarra.




La llevan a su terreno y no utilizan los espectaculares arreglos de Calderón, la dejan solo con la parte íntima.

Finalmente, Thalia si respeta los arreglos originales. Luce también una buena voz, pero quizás no llega, al menos para mi gusto, al nivel de la original, que quedó para grabar en el mármol.

Viendo el vídeo de Thalia lo que se tienen es ciertas dudas ¿Dónde ha encontrado este una mujer para serle infiel a esta mujer?




domingo, 10 de diciembre de 2023

Need you now: De Lady Antebellum a Adelle

Imágenes de recuerdos perfectos esparcidos por el suelo
Llego hasta el teléfono porque no puedo contenerme más
Y me pregunto si ésto te ha pasado a tí
A mí me sucede todo el tiempo.
Es la una y cuarto, estoy sola y te necesito.



Eso es lo que cuenta la canción. Alguien que no supera una ruptura, con alguna copa de más, a la 1 de la noche, llama a su ex para decirle que lo necesita.

La canción es de 2010 y es sencillamente acojonante. Obtuvo en ese año todo tipo de premios y llegó a lo más alto de las listas.

No puedo decir mucho de Lady Antebellum (Señora Preguerra), que tomaron su nombre de la estética que había antes de la guerra de secesión. Cuando llegó el Black life matters se cambiaron el nombre a Lady A.

Unos años después Adelle y Darius Rucker hacen esta versión, respetuosa con la original, pero con sus también increíbles voces.




domingo, 3 de diciembre de 2023

The man who sold the world: De David Bowie a Nirvana

Subimos la escalera
hablamos de cómo fue aquello
Aunque yo no había estado allí
Lo cual fue una sorpresa
Le hablé a los ojos


1970. ¿Qué cuenta esta canción? Es algo rara, el que está cantándola relata que se ha encontrado a alguien a quien creía muerto, pero éste le dice que no, "estás ante el hombre que vendió el mundo".

A partir de ahí no está claro si es él mismo que ha cambiado de ideas o no se reconoce o que el protagonista es el que se ha mantenido firme a sus ideales.


Esta interpretación es de 2004, porque no encuentro video de la interpretación original, si esa percusión y con la imagen de Bowie con el pelo largo, en una de sus variadas pero siempre exquisitas transformaciones de aspecto.

Nirvana incluyó esta versión en su "Unplugged" en 1993, que ha pasado como una de las versiones más famosas de todos los tiempos.



domingo, 26 de noviembre de 2023

Every time you go: De Hall y Oates a Paul Young

 Hey
Si podemos resolver tantos problemas
¿Porqué derramammos tantas lágrimas?
Así que te vas de nuevo
Cuando él aparece
¿No ves que tenemos todo?
...Cada vez que te vas, te llevas una parte de mi.

Daryll Hall y John Oates fueron un dúo americano de pinta muy ochentona, según me dice un ben amigo siempre. en Alemania se eles conocía como "los típicos que tienen un Opel Manta". Practicaron el denominado "Blue eyes soul". Es decir, música negra practicada por blancos.

Si ves el vídeo de Maneater (Devorahombres) se aprecia tanto la calidad del grupo como la estética que les identificaba.

Daryll Hall tiene una voz maravillosa. Tiene muchas grabaciones en su pequeño estudio con diversos invitados, y canta como le da la gana.


Esta canción li dice más o menos todo en el título "Cada vez que te vas..." y habla de añorar a la persona querida. Es de 1980.

Ellos, inicialmente, ni siquiera sacan single, pero un año después Paul Young les hace esta versión que supone un espaldarazo al éxito del tema. Fue el primer éxito del inglés.







domingo, 19 de noviembre de 2023

Everlasting Love; De Love Affair a Gloria Stefan

 Los corazones se extravían
dejando heridas cuando se van
Tú te fuiste cuando tanto te necesitaba
encontraste tu camino
Ahora vuelves
Me voy a quedar, amándote para siempre

Aunque fue lanzada inicialmente por Robert Knight en 1967, esta versión de Love Affair es la más famosa hasta la fecha.

La canción tiene un claro ritmo creciente, con un estribillo atronador.


Tiene versiones, no es para menos, para dar y regalar. La cantante alemana Sandra la volvió a popularizar en 1987.

A mí me gusta especialmente esta versión latina de Gloria Stefan, que nunca defrauda.


Eso si que es música latina, vaya voz que tiene. Lo que se hace difícil es creer que alguien abandone a Gloria.

La canción es interpretada también por Jamie Dorman en la escena final de la película Belfast, poniendo un magnífico broche a una banda sonora que, hasta ese momento, estaba protagonizada por canciones de Van Morrison.


domingo, 12 de noviembre de 2023

Esta vida loca; De Pancho Céspedes a Victorias

Porque tu me faltas
quiero darle al alma
El consuelo que le falta
Porque el pensamiento
no le gane al tiempo
y sentirlo que me mata

¡Qué gran éxito tuvo Pancho Céspedes en el 99 con esta Vida Loca! Es un bolero, y los boleros llegan sin depender de si están de moda o no.



Vaya voz que tiene este hombre, de presencia arrolladora. Salió de Cuba y desde México publicó este disco que ganó, entre otras cosas, el Premio Ondas del aquél año. Tiene también un Grammy.


La canción cuenta un desengaño amoroso que está en fase de "la vida me sobrepasa sin ti, no me interesa esta vida mientras no te tengo". Es ciertamente muy bonita.

Pancho Céspedes ha prestado su poderosa voz a personajes de dibujos animados en películas como El Príncipe de Egipto, y vive en México, teniendo prohibido volver a Cuba.

Veamos esta versión pop, bailable, desenfadada, de los sevillanos Victorias. Un aciertazo.



Hay versiones de Raphael, un poco cargada, y de muchos otros. La de Soles, en flamenquito, también cargante, aunque recomiendo ver lo guapas que son estas hermanas.


domingo, 29 de octubre de 2023

The air that I breathe: De The Hollies a Albert Hammond y a Lory Meyers

Si pudiera pedir un deseo
creo que pasaría
No puedo pensar en nada que necesite
NI cigarrillos, ni dormir, ni luz, ni sonidos...
...haciendo el amor contigo
el aire es todo lo que necesito.

Esta canción es de 1972. En 1974 The Hollies la convirtieron en un éxito. El montaje es de Alan Parsons.


Plácida, una declaración de amor rotunda "estando contigo, todo lo que necesito es aire para respirar". Es una canción que captura, que gusta más conforme más se oye. No tiene muchos cambios de ritmo, ni un estribillo llamativo. Me encanta ese efecto de enganchar una frase con otra que parecía acabarse.

Veamos al versión original de su autor, Albert Hammond.


¡Qué sentimiento, qué dulzura!

Es rotunda la de Simply Red, e interesante la de The Shadows, instrumental, sobre todo si quieres ver a los Shadows de los 70, con camisetas y despeinados, nada de aquel grupo de enchaquetados de los 50.

 Veamos la versión española de Lory Meyers, muy respetuosa con el original, pero francamente no dice mucho.


La peculiaridad de esta canción es que aparece en los créditos de Creep. Si, el éxito de Radiohead. Tomo York reconoció que Creep, de 1991, está montada sobre la base de The air that I breathe.



domingo, 22 de octubre de 2023

Gorgy Porgy: De Toto a Ace of Hearts

No es tu situación
es que necesito contemplarte
no soy tan obsesivo
es que soy adicto a tu amor


1978. Toto saca su primer disco. Es una banda formada en Los Ángeles por músicos de estudio. Se nota. Las canciones están muy elaboradas, la música suena maravillosa.


En este disco estaba también la quizás más famosa Hold the line. Toto tenía dos cantantes. Aquí canta Steve Lukather, y en África, por ejemplo, canta  David Paich. Ese es el nivel.


Gorgy Porgy es una cancioncilla tradicional inglesa que se utiliza para reírse de un niño cuando es apocado, gordito, afeminado:

Georgie Porgie, pudding and pie,
Kissed the girls and made them cry,
When the girls came out to play,
Georgie Porgie ran away

(Gorgy Porgy, pastelito redondito, besa a las chicas y las chicas lloran. Cuando las chicas salen a jugar, Gorgy se esconde).

Pero esta canción, que utiliza el nombre y el soniquete (la voz de Cheryl Linn aporta ese coro durante muchas partes de la canción), pero relata simplemente el sentimiento de alguien enamorado hasta la médula que no llega a alcanzar el amor.

Nada más comenzar advierte que viene virtuosismo. Tiene varios momentos en la que queda a merced de los instrumentos, un solo de piano, otro de guitarra, un redoble de batería, el momento coros. Completa.

Por eso, la canción es generalmente muy respetada en las versiones. Lo que suele hacerse es exhibirse en la ejecución, alargar un solo.

Aquí tenemos a Ace of Hearts, con su cantante que tiene una voz de una vez.

 


domingo, 15 de octubre de 2023

Frío; De Alarma a Los Secretos y a El Drogas con sus amigos

El reloj de la suerte marca la profecía
Deseo angustia, sangre y desamor
Mi vida llena y mi alma vacía
Yo soy el público y el único actor



Esta canción es de 1985. Manolo Tena y su inconfundible voz. Tena, antes de hacer carrera en solitario, estuvo en este grupo, Alarma, y antes en Cucharada, muy buenos también.

Alarma solo publicó dos discos, pero son muy recordados y valorados. Esta canción para ROsendo es la mejor canción del rock español.


La canción habla del frío interior que se siente en la soledad. Podría referirse al frío que deja el mono de la heroína, que el pobre Tena conoció.

A Enrique Urquijo las letras deprimentes le vienen como anillo al dedo: Esta grabación tiene muy mala calidad, pero da una idea de la ejecución que hacen los Secretos.


Los dos cantantes presentados están fallecidos, jóvenes. 

Pasamos a esta interesante versión coral, con un arreglo de comienzo muy diferente, dirigida por El Drogas, acompañado de Carlos Tarque, Fito y Rosendo.



domingo, 8 de octubre de 2023

Tainted love: De Gloria Jones a Soft Cell, a la Unión y a Marilyn Mason.

A  veces siento que tengo que huir
tengo que alejarme
Del dolor que conduces a mi corazón
El amor que compartimos parece no ir a ninguna parte.


"Amor podrido" es la traducción propuesta de esta canción. Grabada originalmente en 1964 por Gloria Jones. Hay que huir de ese amor, nos dice. Hoy se usa más la palabra "tóxico".



Tiene un ritmo fantástico. Recuerda en los arreglos a los grandes temas de Otis Redding y otros del soul de los 60 y 70. Muy de la época esas bailarina vestidas como Ann Magret en Viva las Vegas. Llama la atención también lo corto de la canción; 2'15''.

La versión de Soft Cell, de 1981, fue considerablemente más conocida y bailada. Abría los gustos musicales de baile de la década de los ochenta. Recordemos que Soft Cell significa "Papel higiénico", El que canta es Marc Almond, que se hartó de cosechar éxitos y de hacer canciones, llegando al número uno con "Something gotten hold of my heart".



Hay alguna traducción al español, como esta de La Unión, para mi gusto mejorable.


Marilyn Mason realiza esta inquietante y molesta versión en 2002. La acompaña de un también inquietante y molesto videoclip. A mí me sobra desde el primer segundo.


domingo, 1 de octubre de 2023

Viviendo deprisa: De Alejandro Sanz a La Guardia y a Kingdom

No se cómo decirte que hoy me he dado cuenta
del tiempo que perdí contigo dando vueltas
a un sueño donde me jurabas ser princesa
que ha resultado ser tan solo una promesa


Era 1991, y Alejandro Sanz tenía apenas veintitrés años. Esta canción da título al disco, en el que también estaba la potentísima Pisando Fuerte, todas las canciones estaban compuestas por él.




La canción trata, como perfectamente avisa en los primeros versos, sobre alguien que se da cuenta que está en una relación negativa, y decide salir de esa carga. Está muy bien relacionado el comienzo triste de cada estrofa, donde se queja, con la segunda parte, donde se anima la letra y al música. Tiene un ritmo creciente muy conseguido.

El cantante irrumpió en el escenario de entonces, con ese aspecto de cantante para adolescentes pero con mucha calidad.

Personalmente creo que ha evolucionado a derroteros peores, y que hoy hace unas cosas con bastante menos mérito, con una voz deteriorada, mala vocalización y algunos temas que son letanías. Pero este inicio no se lo quita nadie. Veamos dos versiones.

Manuel España, al frente de La Guardia, interpreta esta rockerilla y alegre. La hace suya.


Elo grupo independiente Kingdom presenta la cara amarga del asunto, donde parece que la relación era peor de lo que pensábamos. Una versión claramente de esta década de 2020. 

Un poco de electrónica, un poco de recitados. También me gusta.



El tema da juego.

domingo, 10 de septiembre de 2023

La gata bajo la lluvia: De Rocío Durcal a Steve Aoki y Ángela Aguilar

 Amor, tranquilo no te voy a molestar
mi suerte estaba echada, ya lo sé
y se que hay un torrente,
dando vueltas por tu mente


Esta canción se le ocurrió a Rafael Pérez Botija en 1981, andando por el jardín de su casa en una tarde gris.

Posiblemente, junto a alguna ranchera, es el tema más conocido y celebrado de Rocío Dúrcal.

La canción describe el estado de ánimo de una persona tras una ruptura sentimental. La gata bajo la lluvia representa a alguien abandonado y dolido, pero, dice la misma canción, la vida es así, tú te vas, y yo me quedo aquí (quién no se la sabe de cabo a rabo).


La canción "tiene algo". Es muy hortera en algunos momentos (invítame a café y hazme el amor), pero cuando se levanta y comienza con "ya lo ves", es imposible ignorarla.

El DJ Steve Aoki, con la voz de Ángela Aguilar ha creado esta sorprendente y divertida versión electrónica. Nos damos cuenta que ciertos versos los tenemos metidos en el fondo de nuestro conocimiento.

Aunque esta es la base, en fiestas y eventos la canción ser embala y mete cortes más largos para bailar. 


El resultado es sorprendente. Una idea magnífica, con una canción que es patrimonio de todos.

domingo, 3 de septiembre de 2023

Heart of glass: De Blondie a Miley Cyrus y a Gisselle Bundchen

Tuve un amor, pero resultó ser un bluff
resultó tener el corazón de cristal (duro)
Al encontrarlo me pareció ideal
Pero con la desconfianza el amir se fue

El tercer álbum de Blondie, publicado en 1979, incluía esto. Una reflexión sobre el amor que concluye que, aunque a veces se eche de menos, es mejor no estar comprometido; que el amor al poco tiempo acarrea desconfianza y rencor. Que sin pareja se encuentra la paz.


El estilo de Blondie, una banda profundamente marcada por la presencia de su vocalista y compositora, Debbie Harry, es definido como punk y new wave. En definitiva, claro producto de principios de los ochenta.

Blondie estuvo muy relacionada con Los Ramones. Es en este disco cuando obtienen su primer gran éxito, con canciones como ésta, One way or another o Call me.

Miley Cyrus realizó una versión algo aparatosa hace tres o cuatro años con bastante oficio, con fuerza. 

La voz y la gracia de Debbie Harry son de otro nivel.

Si de belleza hablamos, Gisselle Bundchen la canta en este anuncio de H&M.


Erasure suele interpretarla en directo. Hay algunos vídeos en youtube. Cerramos con esta versión friki-norteña de Patricia 

domingo, 27 de agosto de 2023

Bizarre love triangle: De New Order a Frente

Cada vez que me acuerdo de ti
Me siento atravesado por un rayo de tristeza
No es mi problema, pero ahí está
Parte de la vida que no puedo dejar atrás


En el año 1980 Ian Curtis, el vocalista y miembro más destacado de Joy Division, se suicidó con 24 años. Dejaba una obra que se ha considerado como crucial, y referencia de muchísimos grupos que vinieron después.

El mismo año, el resto de los miembros deciden fundar New Order. Considerada a su vez un precursor del tecno, lanzaron canciones tan apabullantes como ésta:


Hay muchas cosas en las que fueron innovadores, como la inclusión de esos efectos electrónicos de orquesta o la secuenciación (Ejecución con parámetros, no "a mano") de todos los instrumentos salvo el bajo. 

El sentido de la canción no es expreso. Puede referirse a alguien que está ya esperando a que se rompa una relación pero, pese a sufrir, no se atreve a dar el paso.

Unos años después viene esta versión acústica de Frente. Si la original es un prodigio de arreglos y electrónica, éstos nos demuestran que también tiene valor su armonía y su letra.


Ha tenido innumerables apariciones en películas y versiones.  Hay alguna versión dance, preparada para ser bailada, que pueden mantener al personal eufórico durante mucho tiempo.

Vemos aquí un anuncio de Golf del año 2004.

                                            



domingo, 30 de julio de 2023

Teenager in love: De Dion and the Belmonts a Los Fresones Rebledes

Cada vez que discutimos, se me rompe el corazón
Me da miedo de que rompamos
Cada noche pregunto a las estrellas 
¿Porqué tengo que ser un adolescente enamorado?
Un día estoy feliz, al siguiente triste
tendré que aprender a vivir con lo bueno y lo malo
Y cada noche pregunto a las estrellas 
¿Porqué tengo que ser un adolescente enamorado?

Esta canción recoge claramente su época, el final de los cincuenta, y al oírla imaginamos tupés y cazadoras con letras grandes.


Es el ritmo do-wop, o duduá. Grupos vocales de chicos con coreografías y juegos de voces.

Estos con bata de dependiente de droguería de los setenta son Dion and The Belmonts, que llegaron al número 5 en las listas.

La letra es, igualmente, un tema de amor adolescente.

La canción han sido muy versionada. Por supuesto, la rescataron Rocky Sharpe & The Replays, los que revivieron este mundo y esta estética en los ochenta, y que consagraron Rama Lama Ding Dong como un exitazo de época.

Traemos esta desenfadada y pop versión, muy respetuosa con la letra original de Los Fresones Rebeldes. 

En vez de preguntar a las estrellas (stars), preguntan al mar, y así rima.




domingo, 23 de julio de 2023

Eye in the sky: De Alan Parsons a Noa

No creas que es fácil de decir "lo siento"
No trates de darle la vuelta a la situación
Ya has tenido suficientes oportunidades
Pero no voy a darte más
No me preguntes
Así va esto

Esta canción de 1982 fue el mayor éxito comercial de Alan Parsons Project. Pertenece al disco del mismo nombre, ese que tenía el ojo de Horus en la portada, un ojo divino que todo lo ve.

Sus dos componentes principales era el propio Alan y Eric Woolfson, que es quien canta aquí.

Alan Parson era un ingeniero de sonido de nivel, habiendo montado discos de Beatles y Pink Floyd, entre otros. Se nota en la elaboración de estudio;  los acabados, arreglos y profusión de instrumentos electrónicos. Suele incluir temas instrumentales pero tiene más de una canción muy popular. Este disco marca un cambio de época, desde discos más orquestales y de rock progresivo a algo mas popular.




¿Qué dice Eye in the sky (ojo en el cielo)? Algo parecido a "no me vengas con historias, con perdones, que se perfectamente quién eres porque puedo hasta leerte la mente, para tí soy como un ojo en el cielo" En el video aparecen imágenes de 1984, la película basada en el libro de Orwell que habla sobre el fin de la privacidad.

Frente a los prodigios técnicos, al virtuosismo electrónico, Noa, en 2004, nos presenta esta versión acústica, que empieza casi a capella y luego incorpora hasta un cuarteto de cuerda.



Woolfson falleció en 2009, vamos a ver Cómo se interpreta este tema, tan de estudio, en directo, y cantado por el propio Alan Parsons, que no solía poner la voz en las grabaciones pero que suena muy interesante.

Tiene una parte que parece, casi, Mike Oldfield, pero merece la pena si se tienen siete minutos.




domingo, 9 de julio de 2023

If you tolerate this (then your children will be next): De Manic Street Preachers a Lisa Nilsson

El futuro te enseña a estar solo
El presente para tener miedo y frío.
"Entonces, si puedo dispararle a los conejos, puedo dispararle a los fascistas"
Balas para el cerebro
Pero lo olvidaremos todo de nuevo
Grandilocuencia puesta en papel
Sólo me convierte en un portento sin  agallas
Y si toleras esto, tus hijos serán los siguientes.


Esta canción es el gran éxito de los Manic Street Preachers (Los predicadores callejeros), liderados por James Dean (otro James Dean).


La Frase "Si toleras esto, tus hijos serán los siguientes" aparecía en carteles en Reino Unido para llamar la atención sobre las atrocidades de los fascistas en España. Muchos ingleses, galeses y escoceses se alistaron para combatir en España.


Ya hemos visto otras afinidades entre músicos Británicos y el bando republicano de la guerra civil (Spanishi bombs, Durruti Column).

Viene a decir que hay que actuar y no estar indiferente ante las injusticias. Aunque está hecha antes de la explosión de las redes sociales, sirve para señalar aquellos que denuncian de boquilla todo desde un ordenador en su casa.

Los arreglos del principio son magníficos, la voz de Dean y la fuerza del mensaje.

Dean es el segundo cantante que ha tenido el grupo, tras la misteriosa desaparición del primero Richey James en enero de 1995.

Tras esfumarse en su habitación del hotel donde se alojaba con el grupo, estuvo sacando dinero de su cuenta dos semanas, y hasta se recibió alguna multa de su auto en su domicilio. Su coche fue encontrado abandonado en las montañas. Fue dado oficialmente por fallecido en 2008.

La actriz y cantante sueca Lisa Nilsson, con una carrera limitada por cantar y actuar principalmente en sueco, hace esta poderosa interpretación. Tiene una voz y una facilidad para cantar impresionantes.



domingo, 2 de julio de 2023

Closer: De Travis a Akustic Dúo

Ya he visto bastante de este juego
ahora pienso en las palabras para decirte
tiramos por caminos sin salida
pero cuando te veo se que estarás a mi lado
Y cuando te necesite sé que estarás allí conmigo

Una declaración de amor. "Más cerca, más cerca, apóyate en mí". Parece que tras algunos juegos de distancias y acercamientos llega la definitiva declaración de amor.

El video original de la canción es una maravilla, incluida estrella de Hollywood en el reparto.

 


La canción de Travis es de 2007. Me parece preciosa, y me encantan esos cambios de voz y esa segunda guitarra que va haciendo artificios, como chirrido o estar tocada con slide (El dedo metido en un tubo).

Curiosamente, Frank Healiy, el cantante y compositor de esta canción, fue elegido en un casting cuando el grupo ya existía y perdió a su anterior vocalista.

Veamos uno de estos grupos y cantantes que suben sus cosas a youtube, haciendo una versión acústica algo más lenta, y en la que el guitarrista hace cosas como rasgar un acorde y al regresar los dedos, un punteo.



domingo, 18 de junio de 2023

Alone Again (naturally); De Gilbert O'Sullivan a Nina Simone y Vicentico

En un rato, si no me siento menos mal
me prometo afrontarlo, iré a una torre cercana
Subiré a la cima y en un esfuerzo por dejarlo claro
Me arrojaré

Así de dramática es la historia. A alguien acaban de dejarlo plantado en el altar.

Hay una segunda parte donde se pregunta si hay Dios, y finalmente se lamenta de la muerte de sus padres. 

La canción fue número uno seis semanas.


Es uno de los principales éxitos del irlandés Gilbert O'Sullivan. Es una historia muy desgarradora, metida en una canción que hasta que no la entiendes parece dulce y amable. 

Neil Diamond y Neil Sedakka, ambos, la cantaron y dijeron que era increíble que alguien de 21 años tuviera capacidad para hacer algo así. Es una canción muy conocida y reconocida, frecuentemente incluida en listas de fondo musical (easy listening).

Nina Simone la interpretó cambiando la letra, contando la difícil relación que tuvo con su padre, y el final de la vide de éste. Es impresionante escuchar a esta mujer.




No hay actuación grabada de Nina Simone cantando eso. Como premio de consolación ponemos a Fola Dada, una cantante de musicales que interpreta aquí la versión de Nina Simone.


Traducida al español la interpreta con su tono y personalidad única Vicentico. La letra parece poco elaborada, pero es que este hombre tiene una voz y un alma cantando que lo borda. Lamento, de nuevo, no tener video.





En el cine, aparece de fondo en Ice Age 3. No se trata de un amor entre personas; Scratch, la avariciosa ardilla abandona a su hasta entonces inseparable bellota para irse con una hembra de su especie.




domingo, 11 de junio de 2023

Yo no te pido la luna: De Fiordaliso a Soledad Pastorutti

Quiero envolverme en tus brazos
que no quede entere tu y yo un espacio
ser el sabor sabor de tu boca
y llenarme toda con tu boca



Con los más elementales ingredientes ─Una letra ñoña, ritmo pop, voz rota, acento italiano─ se hace esta monería de canción. Está compuesta, entre otros, por el gran Zucchero, el de Senza una Donna.

Fiordaliso la presentó en el festival de San Remo en italiano, y Daniel Romo la toma y le hace una letra nueva en español, que no parte de traducir la italiana.

Luego Fiordaliso canta la adaptación que hizo Daniela Romo, y con la que la ésta obtuvo muchísimo éxito en el mercado español y latino. Si alguien en este momento dice "¡ay! Daniela Romo, ¡qué guapa era!, no hace falta que la busque, aquí está. Si, guapa para caerse.


                                                              

La canción tuvo mucho éxito, pero, para lo pegadiza y lo coqueta que es, fue muy efímero. Es difícil escucharla hoy. Rolling Stone la incluye en la lista de las 50 canciones latinas más influyentes.

Hay versiones de Sergio Dalma, de Pastora Soler o de Jeans. Yo recomiendo ésta de Soledad Pastoruti, una cantante argentina que ha hecho muchas cosas y que fundamentalmente es cantautora, pero hace de todo y casi todo muy bien. Aquí la vemos en esta colaboración con el dúo MyA. Perfecta para aprender a bailar en pareja.


Venga, a menear el esqueleto.






domingo, 4 de junio de 2023

No podrás: De Cristian Castro a Santiago Motorizado

 Tal vez te olvides de mí
Tal vez me olvide de ti, uoh no
Pero esta vez aprendí
Que no se debe mentir, no oh
De una promesa viví
Hoy ya no puedo seguir
Creyendo en ti


Dieciocho años tenía Cristian Castro cuando lanzó esta canción, y cuarenta su madre, Verónica Castro, la protagonista de Los Ricos también lloran, la primera telenovela que vimos en España.

Aparte de la estética tan peculiar y variadísima que tienen sus videos, sus canciones se caracterizan por prestarse a una exhibición de su prodigiosa voz y del dominio y técnica rotunda que tiene para utilizarla.

Recomiendo mucho ver el vídeo de Lloviendo estrellas 

La canción tiene todo para convertirse en un clásico: Un tema eternos, el desamor, y una melodía y estribillos que se te pegan como un chicle a la suela. 

Vamos a ver a Shauntrack, un youtuber sevillano que tiene un canal muy interesante donde imparte lecciones de música. La pasa a versión Rock y lo borda.


Y, tranquila, sin tanta voz pero con mucho estilo. la interpreta el argentino Santiago Motorizado, de El mató a un policía motorizado.



Tres versiones totalmente de una canción que se ha convertido en un clásico.


sábado, 27 de mayo de 2023

Tonight: A Tina Turner desde Iggy Pop

 Todo va a ir bien esta noche
todo va a ir bien esta noche,
nadie se mueve, nadie habla
nadie piensa, nadie anda.

Tina Turner hizo muchas y buenas versiones de canciones: Lt's stay togheter, o la muy celebrada Proud Mary, con la que hace todo un show de hasta nueve minutos, con Anne Margret (versión cumbre), Cher, con su exmarido Ike o con Beyoncé.

Curiosa fue la que hizo del "Game of love" de Santana, ya que la canción fue escrita para ella, rechazó grabarla originalmente pero luego grabó una versión.

Esto que vemos, Tonight, con Bowie, se grabó para "Private dancer tour", de 1985, en la que presentaba su disco más vendido.




La química entre los dos es absoluta. Eran muy amigos y ella cuenta, por ejemplo, que él se ponía sus pelucas y la imitaba. Esta canción es optimista, esperanzadora: Todo va a ir bien esta noche.

Sin embargo, la canción tiene un formato muy diferente en su origen. Es de Iggy Pop, de 1977, y los más interesante es que incluye una introducción recitada que explica que es lo que dice al oído a su novia cuando la encuentra moribunda por una sobredosis de heroína.

Vi a mi chica ponerse azul,
sabía que pronto acabaría su vida
así que me puse de rodilla, junto a su cama
y esto es lo que le dije
Todo va a ir bien esta noche...



Tina y Bowie le quitan ese principio, y ese sentido a la canción. Bowie dijo que era una cosa de la idiosincrasia de Iggy Pop ese pasaje lúgubre, y la deja sólo con la parte festiva. Se puede considerar casi una impostura.

Como habrán dicho ya "la estarán cantando en el cielo".

Por eso, pensemos que esta noche todo va a ir bien. Que nadie se mueva, que nadie...

domingo, 14 de mayo de 2023

Umbrella: De Rihanna a Baseballs

No hay nubes en mis piedras
Deja que llueva, aterrizaré en el banco
Descendiendo como el Dow Jones
Cuando vengan las nubes, nos vamos


Muy difícil de traducir, la canción hace juegos de palabras con la crisis y otros problemas que pueden venir, pero intercala el estribillo: Cuando vengan las nubes, puedes refugiarte en m paraguas.

Esta canción se compuso para el disco de Britney Spears de 2003. sus productores tenían ya muchas canciones para incluir, dijeron. Los compositores la ofrecieron a más autores y Rihanna, que estaba en ese momento diseñando su tercer disco, la eligió.

Ocho millones de copias vendidas, premios MTV, Grammy, Billboard (entre otros muchos), incluida en videojuegos, mejor entrada en itunes hasta el momento...


No hay que decir mucho de este video que es uno de los más reproducidos de la primera década de este siglo. La barbadense parece dibujada, tiene una belleza y presencia perfectas.

Vamos a ver este interesantísimo grupo alemán que hace versiones al estilo Elvis de éxitos contemporáneos. Son los Baseballs. Me encanta la recreación de la época.



domingo, 7 de mayo de 2023

The Game of Love; Santana, de Michelle Branch a Tina Turner

Dime quien quieres que sea
Un beso, y
¡Boom!  Eres lo único para mí.
Así que dime ¿Porqué no te vienes?


Así empieza esta canción de 2002. Del disco Shaman. Carlos Santana volvió al rotundo éxito a partir del final de los noventa, tras haber sido un número uno en los setenta y pasar quince años sin figurar.



Como en tantas ocasiones, él protagoniza la canción con su guitarra, pero se hace acompañar de una voz externa, lo que se ahora se generaliza como "featuring". La que canta aquí es Michelle Branch. Escuchando la canción una sola vez se queda uno prendado de lo maravillosa que es. La elección de la voz es inapelable.

Sin embargo Branch, esta cantante blanca rockera, fue la tercera opción. Primero se la ofreció a Tina Turner, que no quiso hacerla. Luego a Macy Gray, que la probó y no fue del agrado de Santana. Finalmente, quedó grabada la definitiva que acabamos de ver.

Tina Turner, visto el éxito, la grabó, cinco años después.


Cada uno juzgue. A mí no me parece "La" Turner para tanto, y en este caso, sin dudar, me gusta más la de Branch.



domingo, 30 de abril de 2023

Un compromiso: De Antonio Machín a El Zurdo.

Sin firmar un documento
ni mediar un previo aviso
sin cruzar un juramento
hemos hecho un compromiso


Esta canción es de 1954. Compuesta por el murciano Gregorio García Segura, quien, entre otras cosas compuso El telegrama (antes de que tus labios me confesaran que me querías....ya lo sabía) y la banda sonora de Las cosas del querer.

El tema se adapta perfectamente a Machín. Parece esculpido. Hay silencios entre las frases. Es un tema muy solemne que habla del compromiso del amor, involuntario, sobrevenido entre dos personas que se han enamorado. Tal y como lo pinta, el compromiso no requiere esfuerzo porque se ha metido en las dos personas hasta la médula.


Siendo una canción que considero de las esenciales de Machín, encuentro muy poca información y no encuentro actuaciones suyas.

Esta versión es de 2022. El Zurdo, un malagueño que con voz desgarrada y gitana le mete un punto flamenco y otro punto moderno. 

Supongo que los que salen en el video son sus padres, a los que quiere hacer un homenaje, enseñando un amor basado en compartir. 

 

                                                 

He estado buscando una versión de Alberto Pérez, pero no la encuentro, y recuerdo vagamente que fue el fondo de una campaña publicitaria de Canal Plus, que jugaba con el concepto de "compromiso" y abonarse por un tiempo.

domingo, 16 de abril de 2023

When will I see you again? De the Three Degrees a Thomas Anders

 ¿Cuándo te veré otra vez
¿Cuándo compartiremos preciosos momentos?
¿Tendré que esperar para siempre?
¿Tendré que sufrir otra noche?

Otro trío vocal femenino de los setenta fueron The Three Degrees. Este fue su casi único éxito. La belleza, la sensualidad (tanto del tema como de la puesta en escena) es insuperable. A alguien de mi edad le parecerá que esto es lo que sonaba en la fiesta de "Vacaciones en el Mar". Es de 1974. Quitando a Vallerie Holliday, que está en el grupo desde ¡1967! (56 años) las otras dos han cambiado a lo largo del tiempo, y ha habido hasta doce nombre en el grupo.

 

Yo creo que poco se puede decir de esto tan bonito y tan cariñoso.



Veinte años después, después de triunfar con Modern Taking (si, el dúo aquél con una pinta tan estrafalaria), Thomas Anders edita un dicso completo con este nombre, en el que incluye nada menos que dos versiones de la canción, una para bailar y otra acústica. Veamos la disco, en la que participan la intérpretes originales.


Aquí lo tenemos en la cima de su carrera, con Modern Talking.






Para la versión acústica se pone más formalito y se pela como Dios Manda. Este hombre tenía un punto hortera, pero que sabe cantar y hacer arreglos no se lo puede negar nadie. 






domingo, 9 de abril de 2023

Heroes: De David Bowie a Parálisis permanente (y más cosas)

Me gustaría que pudieras nadar
como nadan los delfines
Aunque nada nos mantendrá juntos
podemos vencerles, por un día
podemos ser héroes, un día nada más.


La canción le da título al 12º disco de Bowie, Heroes, de 1977. Es sorprendente lo moderno que se ve todo, 46 años después.


Al principio no fue un gran éxito, pero se ha convertido con el paso de los años en una de las canciones más características de este artista único y tan carismático. Elegancia, arreglos, consistencia, y una letra que se puede convertir en un himno.

Seis años después, Paralísis Permanente grabó esta versión traducida al español. Eduardo Benavente tiene 22 años, y fallece en accidente de tráfico unos meses después.


Esta traducción ha perdurado en el tiempo, y hay varias interpretaciones muy buenas, como la de  su contemporánea Ana Curra o, en el siglo 21, la de Amaral.

Vamos a ver esta que se grabó en la cuarentena de 2020, con la participación de lo mejor de la escena indy española.


Ahí están los Miss Cafeína, Shoarma, Elefantes, Mikel Izal, La Bien Querida.

No me voy sin señalar que la canción ha aparecido en varias películas, pero me parece de una belleza absoluta el cierre de la película Jojo Rabbit, 


Y el verso de Rilke con el que comienzan los créditos:

“Deja que todo te suceda:
la belleza y el terror.
Solo sigue adelante.
Ningún sentimiento es definitivo”


domingo, 2 de abril de 2023

Cita en Hawaii: De La Mode a La Habitación Roja y a Los Fulanitos de Tal

No he vuelto a verte desde aquella tarde que nos citamos en Hawaii,
llovía a mares sobre la Avenida, pedimos un té con croissant.
Tus manos frías tu rostro mojado, sin hablar me decías adiós.
Yo no sabía y te pregunté la razón.


Es 1982 y son los principios de "La movida", Fernando Márquez acababa de montar La Mode con Mario Gil (El teclista de Un pingüino en mi ascensor, que salía en el programa El Informal junto a Florentino y Capitán), un grupo con intenciones de hacer música elegante, y con más de un tema que ha perdurado en el tiempo y han dado nombre a programas de radio, como En cualquier fiesta o El eterno femenino.

Venían, con Antonio Zancajo, de Paraíso, donde compusieron Para tí. Fernando Márquez, el cantante, es un personaje bastante interesante y un pedazo de compositor. Fue también fundador de Kaka de Luxe, donde estaba con Alaska, Berlanga y Enrique Sierra (Radio Futura).



Cita en Hawaii es una canción perfecta. Cuenta una historia, una ruptura, con un toque de ingenuidad impresionante, y, muy interesante, llena de elipsis. No se sabe porqué ni se tiene muy claro qué es lo que se está rompiendo. Sencilla, corta, con un ritmo in crescendo. No está claro siquiera si tiene estribillo.

A partir de aquí lamento no tener actuaciones ni videos animados. La canción ha sido muy reproducida. En disco la grabó la habitación roja, con un tono algo más edulcorado y "perdedor"




Una más contundente es la de Los fulanitos de tal. Por las versiones que tiene parece una canción fácil de tocar, no tiene mucho arreglo ni mucha floritura, y ahí reside su encanto.




domingo, 26 de marzo de 2023

Needles and pis: De The Searchers a Tom Petty y a Ramones

Hoy la vi, le vi la cara, la cara que amé
Y supe que tenía que salir corriendo, ponerme de rodillas y rezar
para que se alejaran las agujas y alfileres
por mi orgullo, por el dolor que tenía que ocultar.


En 1963 Sonny Bono y Jack Nistzche compusieron esta canción, que fue grabada por primera vez por Jackie De Shannon, pero vamos a ver la primera versión exitosa, la de los Searchers, con sus trajes y sus impecables tupés.

La canción tiene un característico fondo. Habla del dolor ─como agujas y alfileres─ que siente el que la canta al recordar un amor, y, pero todavía, al verla por la calle.


Dos minutos, para qué mas. Lo bueno si breve...

Hay infinidad de versiones. Vamos a poner una de los especialistas en canciones cortas. Ramones. La hacen totalmente suya. Arreglos aparentemente simples y el efecto muro, característico de las producciones del entorno de Phil Spector. Sonido desde el primer momento, con estrofas que tienen más fuerza que el estribillo.


Otra de las más conocidas es la de Tom Petty, ya sea solo, con su banda o, como en este caso, en dúo con Steve Nicks.

Un placer para los oídos.







domingo, 19 de marzo de 2023

Low down: De Bozz Scaggs a Incognito

Llega por aquí esa chica
Enrollándose con el personal
Contando cosas de ti en voz alta
Que le compraste esto o aquello.

La letra es un soniquete callejero, habla de alguien que advierte a otro, más joven, de una chica con la que anda y que lo único que hace es presumir y gastar.

La canción es un lujazo. La voz, los arreglos. Publicada en 1976 por Boz Scaggs, un músico que estuvo con Stevie Winwood, un "soulero" de ojos claros, músico blanco que toca ritmos más asimilados a los negros.

Es un tema que da para el disfrute y la exhibición de instrumentistas y deleite de los aficionados. Se presta a perderse en improvisaciones, en repeticiones, y que acabe durando un cuarto de hora.


En la película Buscando a Mr Goodbar aparece dando ambiente a una escena típica de un bar neoyorquino de los años 70, y en Zodiac ilustra el momento en que nos presentan al personaje de Jack Gyllenhaal.

Por los arreglos y la instrumentación y coros que tiene, es aprovechado por bandas para demostrar su potencial. Y tiene un montón de detalles únicos con flauta, juegos de coros.

Este versión de Incógnito riza el rizo en "Blue eyes soul", ya que cerramos los ojos y no imaginamos precisamente a un siciliano con esa voz: 


Hay otra versión muy celebrada con el rapero Coolio, pero no encuentro video con actuación.


domingo, 5 de marzo de 2023

The Wicked Game: De Chris Isaak a HIM y a Jack Black

El mundo estaba en llamas y nadie podía salvarme excepto tú.
Es extraño lo que el deseo hará que la gente tonta haga
Nunca soñé que conocería a alguien como tú
Y nunca soñé que perdería a alguien como tú


En 1990 sale esta magnífica canción de Chris Isaak, Trata sobre el "perverso juego" de engancharse a alguien y el dolor de desengancharse. El cantante ya nos había dejado en 1986 la espectacular "Blue Hotel".

Se supone que Isaak es una cantante country, pero esta canción es algo más sofisticada. En el video podemos verlo con la inigualable Helena Christensen (¡qué mona está esta chiquilla con todo lo que se pone!, como dicen en mi casa), y entendemos el mensaje de "Quién se puede conformar, tras haber tocado el cielo, con no volverlo a tocar".



La canción tuvo un éxito rotundo Es muy elegante; la voz, esos toques punzantes de guitarra. Su espaldarazo le vino por ser el tema de la película "Corazón Salvaje", de David Lynch.



Una de sus versiones conocidas forma parte de ese fondo de armario de la emisora Rock FM, que la pone, sin exagerar, todos los días. Es el grupo finlandés HIM y, sin ningún complejo, la llevan a su terreno. También aporta sus propias actrices y ponen el listón altísimo.



Finalmente, vemos en corte de una versión de Jack Black (o su alter ego Tenacious D) con dos guitarras acústicas. Más cerca del original. Este hombre, como ya he visto en otras versiones, todo lo que se pone a hacer le sale bien.



Lo que no aporta son actrices. Otra vez será




domingo, 26 de febrero de 2023

Wildest dreams: De Taylor Swift a Ryan Admas

Me dijo "vámonos de esta ciudad".
Salimos en coche de la ciudad, nos alejamos de la multitud,
yo pensé "ahora el cielo no puede ayudarme".
Nada dura para siempre,


Taylor Swift, con esa pinta que tiene, mide, mide 1,80. Debe ser toda una experiencia encontrársela de frente.

Dicho esto, reseñemos que es una autora que ha tenido éxitos a mansalva. Si actúa, lo hace bien; si hay que montar una coreografía para el vídeo, mejor. Tiene alguna excepcional. Hace música pop, pero sus orígenes están en el country, mientras la mayoría de las estrellas ─especialmente las negras─ suelen venir del gospell o del soul.


Sus canciones, compuestas por ella, suelen hablar de historias personales fuertes. En este caso, en abandonar la rutina por un sueño salvaje, que puede ser una infidelidad. El video es un homenaje a Memorias de África.

Por su parte Ryan Adams (no Bryan), un cantante country-pop. que quiere decir country pero no puro, ha decidido hacer una versión de todas y cada una de las canciones de este disco de Taylor Swift.

Aquí vemos su versión de Wildest Dreams. 



Para mi gusto la versión supera al original, tiene mucha más personalidad, con ese punto Travis.