Página sobre versiones de canciones
Cada semana se presenta una canción original, con alguna anécdota, datos de sus intérpretes y, sobre todo, alguna versión.
Tómate esta botella conmigo, En el último trago nos vamos Quiero ver a qué sabe tu olvido, sin poner en mis ojos tus manos Esta noche no voy a rogarte, esta noche te vas que de veras Que difícil tratar de olvidarte, y que sienta que ya no me quieras.
Es una ranchera, de las más conocidas de José Alfredo Jiménez, de 1972. El de las amarguras no son amargas si las compone un tal José Alfredo.
La historia de la ranchera es la de alguien que quiere despedirse de la persona amada tomando una última botella con ella. Una especie de despedida-tentación.
Esta interpretación es la más conocida, la de Chavela Vargas en los años 90.
Una letra amarga, desesperada, ya se sabe que todo ha acabado, pero no hay escarmiento. Es todo un drama y el que la canta parece que está acostumbrado a refugiarse en la botella para resolver ciertos problemas.
Este es el original, cargado de trompetas y violines:
La canción da nombre a una película homenaje a la vida de uno de los autores mexicanos más importantes, casi nada.
Esta versión es de Javier Calamaro, de más o menos 2009.
Sabes que sería falso, que sería un mentiroso si te dijera que no podemos subir el tono vamos nena, enciende mi fuego Intenta prender la noche, el momento de dudar ha terminado.
1967, Una de la canción emblemática de The Doors, tiene una letra con polémica, porque habla de subir hasta la plenitud de la pasión, y aunque puede interpretarse la pasión sexual, usa algún término que podría aplicarse al éxtasis de la droga.
La versión de los autores tiene siete minutos, con ese pegadizo comienzo y varios solos -aparentemente- improvisados por dentro. Dominada por la poderosa voz de Jim Morrison.
La canción tiene una anécdota interesante: The Doors fueron al show televisivo de Ed Sullivan, pero éste les pidió que suavizaran la frase de "vamos a subir los dos", y cambiar subidón por algo más neutro. Le dijeron que sí, y cambiaron el texto, pero a la hora de cantarla, Morrison se olvidó (eso dijo).
El cabreo de Ed Sullivan fue tan grande que les negó la mano al terminar.
Vamos a ver la prodigiosa voz de Shirley Bassey en 1970.
Esta no deja ninguna duda de que el subidón de pasión es sexual. Va subiendo el tono y los hombres que se ven en el público están poco menos que salivando. ¿Quién necesita drogas para llegar al climax? Parece sugerirnos. ¡Vaya voz, qué autoridad en el escenario!
Dicen que esta canción es de las que marcan el jazz a partir de los setenta.
Finalmente, José Feliciano. Si en la primera hay arreglos, y en la segunda sensualidad, ahora es la voz la protagonista.
Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
¿Quién será la que me quiera a mí? ¿Quién será?¿Quién será? ¿Quién será la que me de su amor? ¿Quién será?¿Quién será?
La canción es de 1953, compuesta por Pablo Beltrán y Luis Demetrio. Es un mambo y esta es la forma de interpretarla más generalizada, primero vemos a Danny Frank;
El que más la interpretó fue Pedro Infante, y la he encontrado cantada al menos en tres películas. Aparece, de fondo, también en la película de Cantinflas Su excelencia. Lo que pasa es que están incrustadas en las escenas, con parte del guion encima, o la canción se corta para que entre diálogo.
Es un mambo, y lo encuentras por Celia Cruz y Tito Puente o por Julio Iglesias.
Trata, simplemente de alguien que ha tenido un desengaño amoroso y se pregunta si volverá a sentir el amor, si alguien le querrá.
Pero esta canción tiene otra historia, paralela, totalmente distinta, y es cuando se traduce al inglés
Cuando empiece a sonar la marimba Baila conmigo (sway) mécete conmigo como el océano doblándose en la orilla,
como las flores mecidas por el viento...
Trata de la sensualidad del baile. Nos vamos a Hollywood. Es frecuente ver videos de semblanza de la época de los musicales, o recopilatorios de piezas de baile en la que sale Rita Hayworth con esta música de fondo, pero hasta donde he visto, no hay ninguna película en la que ella bailara esta canción. Yo de todas maneras pongo una foto de la susodicha.
Aparece en Hollywood, pero después, en el siglo XXI; y vemos a Richard Gere bailar con Jennifer López, a Dermont Mulroney en La boda de mi mejor amiga, y acompaña en una secuencia en la cocina a Catherine Zeta Jones en Sin reservas, cantad aquí por Michael Bubble.
En Wikipedia nada más, aparecen más de cuarenta interpretaciones, desde Los Panchos a Bjork, de Michael Buble a Pussycat Dolls, para todos los gustos.
Pongo, finalmente, la interpretación que más se parece a la original. Es Tin Tan, un actor muy exitoso en México en los años 50. Para la gente de mi edad es la voz de O'Maley en Los aristogatos o de Baloo en El libro de la selva.
Tin Tan era hermano de Don Ramón, el del Chavo del Ocho.
tomamos aguas sin gas y café, tenemos fiesta y feria
tenemos la canción de la chochona.
...y calamares, y macarrones.
En los años ochenta hubo alusiones a España en muchas canciones, desde el Spanish Bomb de the Clash, El Lute, de Boney M y hasta el nombre de un grupo, los antecesores de Simply Red que se llamaron Durruti Column.
Esta canción resume en su título de seis letras el contenido de la letra y la intención del que la compuso y de quien la toque. Fiesta.
Tópico tras tópico. Venga, a gritar y a empujarse.
The Pogues fue una banda que vivió la década de los ochenta y que mezcla, si, el punk con la música tradicional irlandesa. Le daba mucha personalidad la voz borracha de Shane MacGowan, el cantante que tenía la boca hecha mierda de peculiar dentadura. Tiene varias cosas geniales, entre otras, un fantástico villancico, El cuento de Nueva York. Eran juerguistas, bronquistas e informales con la discográfica. Geniales.
Los Celtas Cortos ya hicieron una versión de de esta canción, con las mismas intenciones. Por cortesía al anfitrión, cambian el Almería por Oviedo, al tocarla con la Orquesta del Principado de Asturias.
Esta podría ser la respuesta española a la Marcha Ravetzky del 1 de enero en Viena. Tiene que costar trabajo quedarse sentado ahí.
Cuando estés sentado en tu silla tapizada en seda Hablando con gente rica que conoces Espero que no me veas en mi harapienta compañía Bueno, sabes que nunca podría estar solo
La propia canción Like a Rolling Stone habla del mismo tema: Ahora tus estás arriba, ahora yo estoy abajo.
Parece un tema que acompañaba a este grupo.
Es de 1971, del disco Sticky Fingers, el que tiene una foto de una bragueta. En esta canción se ve, también, esas guitarras casi country que sedujeron a este grupo. Es uno de sus mejores momentos, con las voces de Jagger y Ritchards sonando juntas.
Una versión totalmente country aparece en la banda sonora de El Gran Lebowsky. Para mi gusto, pastosa, como dicen en Radio 3, de tan country, huele a vaca.
El estribillo dice Mándame flores muertas cada mañana, por correo, a mi boda... y no olvidaré poner rosas en tu tumba.
En 1989 Desperados saca esta versión. El punto canalla del cantante es insuperable:
La letra es muy fiel a la original, un poco menos sórdida que el original, que llega a hablar de "estaré con una cucharilla y una jeringuilla" mientras ellos hacen una elipsis habla de "un potro ganador". Una preciosa armonía de guitarras y la voz de Fernando Martín, elegante como pocas.
Desperados fue un grupo liderado por los hermanos Fernado y Guille Martín, que tocaba más que bien la guitarra, y que estuvo en los Rodríguez pero al poco tiempo se volvió con su hermano.
Fue un grupo muy movido, en el que estuvo gente que luego tocó en Enemigos, Glutamto yeyé, Ilegales o Tequila, y ellos, los hermanos Martín, colaboraron también con muy importantes grupos.
He rescatado este miniconcierto de tres canciones que hicieron en TVE a finales de los ochenta. A partir del 6'20'' con un corte, se puede ver esta canción. Me parece fascinante la presencia chuleta y la voz de Fernando y cómo tocan la guitarra.
Creo que Mario Vaquerizo debe tener este video y ponérselo algunas mañanas para imitar los pasos y modos de Fernando, pero le queda mucho.
Para traducir eso de estarás hablando con gente rica que conoces dicen estarás hablando con algún yuppy julandrón. Rockeros canallas. Sin duda, de lo mejor de los 80.
Han pavimentado el paraíso y construido un aparcamiento con un hotel rosa, una boutique de moda ¿No parece que se te va, que no sabes lo que tienes hasta que se ha ido?
Esta interpretación es en la Isla de Wight, en el multitudinario festival de 1970. Ahís está, esta dulce chica con su voz y su guitarra, ante decenas de miles de personas. Casi siempre aparece así, sola, sin instrumentos ni voces de acompañamiento.
En otro momento de la canción dice "anoche oí la puerta cerrarse, y un taxi amarillo se llevó a a mi chico", y hasta una reivindicación ecologista "granjero, granjero, no me importa que haya manchas en mis manzanas, deja a las abejas y los pájaros vivir en paz". Años 70 en estado puro.
De Joni Mitchell es, según la revista Rolling Stome, el tercer mejor disco de todos los tiempos. Esta pintora y cantautora, como ella misma se define, tiene infinidad de canciones de muchos estilos, y es una de las figuras más respetadas del rock.
En 2002, los Counting Crows hacen con Vanessa Carlton esta versión.
En el video recrean el mensaje de la canción, representando la añoranza del amor, de la amistad y de los seres queridos.
Añaden en más partes de la canción la coletilla "se llevó a mi chica, se la llevó".
Es una versión con más arreglos. La original es básica y austera a más no poder, pero si no tienes la presencia de Mitchell, pues te haces un vide.
Me quieren agitar, me incitan a gritar Soy como una roca, palabras no me tocan Adentro hay un volcán, Que pronto va a estallar Yo quiero estar tranquilo.
Una de las canciones más cantadas, a pleno pulmón, en bares, karaokes y reuniones en Latinoamérica.
La composición original es de Alcohol Etílico, de 1986, pero se convierte en un exitazo en la versión que hacen los Enanitos Verdes en 1994.
Aunque cambiase de grupo, los compositores estuvieron en ambos grupos.
La canción tiene un ritmo machacón, y habla de desamor; aquí estoy, borracho y loco. Pero tiene una frase muy curiosa; la que dice Nena no te peines en la cama, y que tiene que ver con la superstición de que las mujeres de los marineros no veían a sus maridos volver del mar si se peinaban en la cama. Esto sale en Crónica de una muerte anunciada.
¿Porqué tiene ese título? No se sabe con certeza: la única explicación sería el uso de la flauta de pan andina del principio.
No es habitual que una canción "normal" se convierta, años después, en canción del verano, y es lo que le pasó a ésta, que en 2007 pasó a formar parte del disco de superventas del verano y a aparecer en algún reality show, en una versión mucho más electrónica, con Dani Mata, en 2007.
Si la de antes era cantada, ésta es bailada. ¡Vaya con las piernas del personal!
Vamos a ver, finalmente, a Los Enanitos Verdes y Hombre G en directo, con ese frente de cinco -entre bajos y guitarras- chulísimo.
Suave que me estás matando que estás acabando con mi juventud Yo quisiera haberte sido infiel y pagarte con una traición Eres como una espinita que se me ha clavado en el corazón
¿Quién no conoce esta canción?
Cuesta saber quién es primero que la hace famosa. Según la Biblioteca Nacional es de Nicolás Jiménez, pero poca cosa mas se encuentra.
En España la populariza Albert Hammond en 1976. El video es el habitual de los programas de TV de la época: Ballet, costa,..Un no venir a cuento.
La canción es un bolero "ligero", creo quiere decir que no es demasiado dramático. Hammond también cantó Ansiedad y es autor de Échame a mí la culpa, que puede considerarse ya un clásico que trasciende al autor.
Por el Caribe se la atribuyen a los Hermanos Zuleta, que con concertina le dan un punto salsero. Pero quizás los que la han hecho pasar al grado de clásico son Los Panchos.
Ahí están con sus requintos (esos punteos de orfebrería típicos del mariachi) y sus voces perfectamente armonizadas.
Es una canción de desamor, pero tiene algo que hace que no sea muy triste, una especie de "con esto tengo yo que vivir".
Los jóvenes, somos los jóvenes y los jóvenes no deben preocuparse Vivir, amar, mientras la llama prende porque no seremos jóvenes siempre.
Mientras está Elvis en Estados Unidos y hasta que llegan los Beatles ocurre el estrellato de Cliff Richard en el Reino Unido. Acompañado en esta canción por la inconfundible ejecución de las guitarras de The Shadows
Está canción era la banda sonora de los guateques, las fiestas de los años 60. Llegó a ser tema de una película con el mismo nombre, en la que Young ones era el nombre de un club que una avaro empresario inmobiliario quería derribar.
En esta época se llevaba, sin rubor, traducir directamente la canción al español, llegando incluso a estrenarse antes la versión española que la original.
Estos son los Mustang. Incluyen el efecto eco de guitarra que identificaba a los Shadows (¡Apache!) que creó Hank Marvin. Cualquiera que haya bailado una "lenta" en los 60 y los 70 se levanta de la silla al oir ese comienzo.
Es asombroso como le sabes hablar a mi corazón. Sin decir una palabra puedes iluminar la oscuridad Por mucho que lo intente, nunca podría explicar Lo que oigo cuando no dices nada
Esta canción de Ronand Keating forma parte de la buenísima banda sonora de Notting Hill, una deliciosa comedia romántica de 1999 donde encontramos otras varias preciosidades, como el She de Elvis Costelo.
El mensaje es simple, un Te quiero adornado de cómo se siente uno con la presencia de la persona amada sin necesidad de que hable "Dices lo mejor cuando no dices nada".
Keating fue miembro de la banda de "guaperas" Boyzone, y es en 1999 cuando se presenta en solitario con esta canción. Su preciosa y elegante voz es la protagonista, con algunos adornos de folk irlandés.
Los Petersen son una banda de hermanos (cinco y la madre) que interpretan música gospel y otros tipos de música que ellos mismos llaman cristiana. Tienen una versión de Jolene soberbia, que no utilizo porque ya saqué esa canción.
Hasta cinco instrumentos de cuerda. La voz de la cantante es prodigiosa.
Hay otras versiones, como la que el propio Keating hizo con Paulina Rubio en sus grandes éxitos, en la que ella canta su parte en español.
¡Ya son las seis! Estaba en medio de un sueño, besando a Valentino en Italia, junto a un arroyo cristalino Pero no puedo llegar tarde, porque entonces no me pagan.
Otra canción sobre el maldito lunes. Estás soñando con Rodolfo Valentino y suena el despertador, así que a la oficina.
Esta son Bangles, un grupo femenino -incluyendo instrumentistas- que tuvo también como grandes éxitos el Walk like an egyptian y la muy celebrada balada Eternal flame.
El hecho es que Prince tenía esta canción compuesta para otro grupo de mujeres, Apolonia 6, pero cuando escuchó el primer disco de Bangles las llamó y se la ofreció. Esto en 1986 era el máximo Pelotazo que se podía dar. Dijeron inmediatamente que sí, y les quedó preciosa. Dulce y melancólica, con un ritmo constante y la más que agradable voz de Susanna Hoffs.
En las listas de ventas estuvo en algún momento Kiss de número 1 y ésta canción de número 2.
Hay otros éxitos escritos por Prince estrenados por mujeres como Martika o el super hito "Nothing compares to you" cantado por Sinead O'Connor. Recientemente ha salido el álbum Originals, en el que Prince interpreta casi 20 canciones escritas por él para otros artistas.
Aquí vemos al propio Prince interpretándola. Prácticamente con los mismos mimbres.
Me preguntaron que cómo supe que mi amor era verdadero
Y respondía que hay algo aquí adentro que no puedo negar Me dijeron "algún día verás que todos los que aman son ciegos" Cuando tu corazón está en llamas Debes darte cuenta, el humo ciega en tus ojos
Casi cien años. Escrita en 1933 e incorporada a la película Jerome, donde Fred Astaire y Ginger Rogers la bailan.
La versión más popular y conocida es la de The Platters, aquél quinteto vocal de música Doo-wap que triunfó durante treinta años.
Lo que cuenta es un poco ñoño. Cuando te enamoras, el corazón arde y el humo te llega a los ojos, así que eres incapaz de ver. Luego, cuando todo acaba, el humo vuelve a tus ojos, y saltan las lágrimas.
Un portento de elegancia, una voz perfecta.
A Judy Gardland no le gustaba esta canción, por lo que se prestó a esta interpretación que la ridiculiza: Aunque la escena presente un absurdo incendio del que parece no darse cuenta (el humo le ciega los ojos) la interpreta al estilo en el que se interpretó durante muchos años, hasta que los Platters la pusieron más "fuerte".
La escena será una caricatura, pero la canta muy bien.
Finalmente, sólo música, la interpretación de 1933 de Fred Astaire y Judy gardland.
Cada noche mi vida es para ti Como un juego cualquiera y nada más Porque a mí me atormenta en el alma Tu frialdad.
La música popular española del siglo XX ha tenido grupos y ha tenido a Triana. Un fenómeno irrepetible y me atrevo a decir que sin ni siquiera imitadores.
Jesús de la Rosa era el cuerpo, el cerebro y el alma del grupo. Tras seis discos editados desde 1975, el grupo desaparece súbitamente al morir Jesús en accidente de tráfico en 1983.
Seis discos llenos de maravillas como ésta. Los arreglos y el virtuosismo al tocar; la voz, las letras profundas y dramáticas, éste era el máximo exponente del rock andaluz.
A fecha de hoy existe un pleito bastante desagradable, ya que tras la muerte de De la Rosa y de Tele Palacios, la viuda de éste vendió el nombre a unos músicos, con notable enfado del mimbro que queda vivo y de los fieles a la primera banda.
El disco homenaje a Triana se llama precisamente, Tu frialdad. Aparecen Tamara, Ruibal, y otros muchos, pero de este disco no encuentro actuaciones con imagen.
Propongo esta versión de El Barrio, que le da un punto interesante. Hay por ahí otra de José Mercé pero, para mi gusto, se le va un poco la mano en los gorgoritos.
echaremos de menos el brillo de tus ojos y tu dulce sonrisa
te llevas contigo la luz
que nos ha iluminado últimamente
El Valle del Río Rojo es una canción popular, de origen desconocido. No se sabe quién ni cuándo la compuso. Habla de una despedida. Una de las interpretaciones más reconocidas en Estados Unidos es la de Marty Robbins.
Siéntate a mi lado, no tengas prisa en despedirte, y recuerda al vaquero que te amó.
En España tiene una connotación particular. Los americanos y canadienses que combatieron en el Batallón Lincoln la cantaron con la letra adaptada.
Hay un valle en España, el Jarama, que todos nosotros conocemos muy bien allí demostramos nuestra hombría allí cayeron nuestros camaradas.
Suele interpretarse esta versión en los homenajes que se hacen a los veteranos.
Veamos la versión que preparó Juan Carlos Calderón para Mocedades. Excepcionalmente no canta Amaya, sino Izaskun, con otra voz bellísima.
Las relaciones de Mocedades con el movimiento folk americano son múltiples, han cantado con John Denver o Donovan y han interpretado otras muchas canciones tradicionales americanas.
En el cine, hay una escena en la que, de verdad, se me saltan las lágrimas cada vez que la veo. Es en Las uvas de la ira, y define el papel de Mamá Joad, una madre en un momento fatal, rodeada de miseria y de otros problemas, que baila con su hijo, Henry Fonda, siendo capaz de disfrutar de ese momento. En unas horas tendrá que ayudarle a fugarse de nuevo de la justicia.
Jane Darwell ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto.
Si quieres ser feliz para toda la vida nunca te cases con una mujer bella. Si te interesa mi opinión Cásate con una mujer fea.
Bueno, hay que tomarlo a guasa. Nos dice Jimmy Soul que casarse con una mujer guapa es una tortura, que nos tendrá en un permanente sin vivir.
Esto es de 1963, y sigue acompañado de perlas como "si es fea, seguro que cocina mucho mejor".
Los bailes de los que van entrando y saliendo son antológicos, y la canción tiene la peculiaridad de comenzar con el estribillo e insertar estrofas como las mencionadas, u otra que advierte que una mujer bella eclipsa al hombre y le hace fracasar.
En 1980 Rocky Sharpe, tras algunas experiencias de menos éxito, montó con su hermano y otros amigos "Rocky Sharpe And the Replays", un grupo revival del estilo do-woop. En España arrasó, sobre todo con Rama Lama Ding Dong. Eran los años de Grease, y en Aplauso había un concurso de baile, "La juventud baila", que tenía una sección dedicada al baile de Rock&Roll.
Muy recomendable la versión de Dr. Victor, de 2010, con sonido Ska, con un videoclip que enseña los riesgos y dolores de cabeza y corazón que conlleva casarse con una "tía buena".
Esta semana, muchos habrán visto el anuncio de nueva temporada de HBO, con la escena de "Sirenas" en la que Cher y su familia bailan en la cocina. Es de 1990. La canción lleva 57 años dando guerra.
Si, me he dado cuenta de cómo le quedan los vaqueros a Cher, si.
Marrón dorado, de textura como el sol me tumba y corre con mi mente a través de la noche no hay porqué pelear
1981. Esta canción tiene varias peculiaridades. La primera es el uso del clavecín, ese instrumento de cuerda barroco, y el formato de vals en una canción de esa época.
El principio es único.
Otra característica de esta canción de lo Stranglers es el tema; habla sin reparos de la heroína. Hugh Cornwell, el cantante decía que la canción debía ser como esas manchas de colores que te enseñan en los tests psicológicos, que cada uno interpreta lo le sugiera, pero que ellos la escribieron pensando en el placer de la heroína.
La coordinación del piano de David Brubeck (el de Take Five) y el bajo es alucinante, en esta versión en la que el solista es el clarinete. Para cerar los ojos.
Perdona si te hago llorar, Perdona si te hago sufrir Pero es que no está en mis manos, Pero es que no está en mis manos Me he enamorado, me he enamorado Me enamoré
Está claro lo que viene después. Te ayudaré, te voy a soltar algún reproche, pero, amigo, aquí se acabó.
Pese a que parece que la llevamos oyendo desde que los volcanes no sabía toser, es de 1998, y es del gran Juan Gabriel.
La interpretación mas exitosa en España es la de Isabel Pantoja..La canción está muy bien en contenido. Se puede presentarse como un regaee, como hace Dread Mar.
Tiene un pequeño defecto, es demasiado larga.
Si hay algo que no sabe hacer Isabel Pantoja es engañar ¡vaya playback mal hecho!, ahora se entiende que pagara el pato del pufo ese que tenía con hacienda mientras están en su casa delincuentes que multiplican por diez el alcance de sus delitos. Pero tiene una voz deliciosa, y es una mujer que -aparentemente, claro-. tiene todo lo que cualquier hombre desea. Sube y baja desde la intimidad al desafío, voz preciosa. Muy bien.
Hay muchas versiones, serias, pero hay una estrafalaria del DJ Meneo, que demuestra que la canción es tan chula que admite hasta ser enfocada desde la guasa.
Nos encontramos abajo, en el bar Apareces con la camiseta de calavera remangada me dices "porqué te lo hiciste con él? y me oliste, como si fuera una Tanqueray.
La historia, además de cierta, es bastante desagradable. Amy rompe con su novio y no se le ocurre otra cosa que, por despecho, acostarse con su amigo. Dice el título de la canción "sabes que no soy buena", año 2007.
Amy Winehouse mantuvo una relación explosiva con Blake Fielder, con quien vivió varias etapas y varias rupturas, incluyendo un matrimonio y un divorcio. Todas las canciones de Back yo Black (Vuelta a la oscuridad) hablan de esa historia.
La relación incluía drogas y alcohol hasta que ella decidió varias veces rehabilitarse. Posiblemente esta pasión era indisoluble a las otras dependencias que acabaron tan pronto con su vida.
Oirla es, para mí, sentir que el tiempo se detiene. Esa voz sórdida, los magníficos arreglos de soul. Belleza y melancolía sin paliativos.
Los Artic Monkeys, más que versión hacen homenaje. Hacen unos arreglos parecidos y aportan esa voz indie del siglo XXI de Alex Turner.
Sus ojos que hacen bajar los míos Mi risa que se pierde en su boca Este es el retrato del hombre al que pertenezco Cuando me toma en sus brazos, me habla en voz baja, Veo la vida en rosa.
El mayor éxito de Edith Piaf, la original cantante de voz inconfundible e inimitable.
Es de 1947, un canción de amor con mensaje "básico", voy a describir lo que mi amor me hace sentir, y cómo veo la vida en rosa.
La canción se identifica tanto con Edith Piaf que da nombre tanto a un documental sobre su vida como a la película que sobre su corta vida (murió a los 47 años) se hizo. Esta película fue protagonizada por Marion Cotilliard, que ganó el Óscar.
La vida de Edith Piaf da para muchas películas, nacida en plena calle, cambios de hogar (criada por una abuela, por la otra, en un prostíbulo, con su padre...). Fue amante de Marlon Brando y de Georges Moustaki, adicta a la morfina... Lo que sobresale, lo dicho, una voz y una forma de cantar radicalmente irrepetible.
Hay algunas versiones muy famosas, como la de Louis Amstrong o la que recientemente ha interpretado Lady Gaga, pero nos quedamos con otra de una cantante también muy personal: Grace Jones.
Sofisticas, andrógina, chica Bond, Top model de carácter irascible, hace esta versión bossanova, igualmente sofisticada. Toda una diva (en sus conductas). Es de 1977.
Mas me destruye la incertidumbre que estoy pasando
Es que la nieve cruel de los años mi cuerpo enfría
Y se me agota ya la paciencia por ti esperando
Un bolero de toda la vida. compuesto en los años 30 en Nueva York. Es de Amadeo Titi, y ponemos como versión original esta pasada de Gabino Pampini.
Cuenta una historia cierta, de amor y deseo. Ocurrió en realidad que Titi fue sorprendido por el marido de su amante en la cama. "Arrebato, fuego, deseo,..." Una historia muy caliente.
La cantaora Argentina estaba hace un año en La Vitrola, un restaurante en La Habana, y se animó a acompañar a los músicos del local. Fue todo improvisado.
Gustó tanto que se ha animado a incluirla en un disco. Aquí la vemos menos fresca, grabada a todo plan.
Por una oscura carretera desierta, Viento fresco en mi cabello
Tibio olor de colitas, Elevándose por los aires
Más adelante en la distancia, Vi una luz brillante
Mi cabeza se volvió pesada y mi vista se oscureció
Tuve que parar por la noche, Allí ella estaba parada en la puerta
De 1976, es el mayor éxito comercial de los Eagles, una canción muy conocida incluso por que habitualmente se estudia en clase de inglés.
¿De qué habla? De alguien que llega a un lugar maravilloso, lleno de belleza y de placeres, pero del que , repentinamente, se da cuenta que no se puede salir.
Una metáfora de las adicciones de la vida.
Hay una versión bastante reconocida, la de Gipsy Kings. 1999. Con la letra trazada.
Ese mismo año es utilizada para la presentación del personaje de Jesús (John Turturro) en la película El Gran Lebowski. Inolvidable.
Llamas carmesí atadas a mis oídos, rodando trampas altas y poderosas
Abalanzado con fuego en caminos en llamas usando ideas como mis mapas
"Nos encontraremos en los bordes, pronto", dije, orgulloso, con el ceño caliente
Ah, pero era mucho mayor entonces, ahora soy más joven que eso
La letra es indescifrable, por lo menos para mí. El mensaje final es "ahora soy mas joven que entonces, y entonces era más viejo que ahora".
Llena de metáforas y con cuatro adjetivos por verso. Siempre se me aparece más el Dylan engreído que el poeta.
Habla de ilusiones, de confiar en ideales, pero que con la madurez se pueden afrontar con más sensatez. De joven te lo tragas todo y ahora, un tiempo después, eres más libre para tener tu propia opinión.
Bob Dylan casi nunca la cantó, fueron los Birds los que la grabaron y explotaron. ¿Porqué cualquier canción de Dylan gana cuando otros la tocan?
Luego me he encontrado a esta divertida pandilla, que deben ser los siempre así del oeste.
Un tema recurrente en canciones; "vamos a hablar del tema". La compuso en 1959 Otis Blackwell para uno de los padres del Rock and roll: Jerry Lee Lewis. No encuentro vídeos del primero, así que comienzo con esta impresionante interpretación de su hermana, Linda Gail Lewis junto a Van Morrison.
Soberbios los dos. Esta pareja tiene varios Rock and Roll grabados, destacando un pequeño medley de ocho minutos que es antológico.
Un rock desenfadado para bailar.
Como no he encontrado grabaciones animadas de Jerry Lee Lewis, dejo esta otra que es de la más celebradas, la de Dave Edmunds de 1982.
Otra interpretación famosa es la de Jonny Kid and the Pirates, que da pie a un cortometraje de Alberto García Alix de 1984, donde Silvio Fernández Melgarejo hace de un Johnny Kid al que todos dan por muerto, pero vive merodeando por los baretos de Madrid.
De las muchas y diferentes etapas que ha tenido Sabina, hay una especialmente interesante, a final de los ochenta, antes de que empezara a hacer oxímoron a troche y moche, y que para mi gusto toca suelo cuando hace la gira aquella con Fito, muy olvidable.
Bueno, ha sido un cantante tan prolífico que no tiene más remedio que tener alguna cosa muy mala, pero es innegable también que tiene suficientes canciones buenas como para ser considerando un gran autor.
La canción la compuso en 1989 para Guadalupe Pineda, que hace esta versión, muy mejorable y sobre todo con una presentación rarísima.
Luego está el desparpajo que le pone María Jiménez en esta versión tan personal. Tan guapa, tan mujer, con ese punto canalla, pareciendo que no le cuesta trabajo cantar pero con un resultado precioso. Para mi la mejor de todas. Tiene una a dúo con Estopa también genial.
"han pagado un pasote de pelas por una acuarela falsa de Dalí"
Una letra no se si obsesiva o depresiva. Cuando las cosas se tuercen, todo va mal. Robby Krieger el principal compositor de los Doors compuso en 1967 esta canción mientras paseaba con Jim Morrison por Laurel Canyon , un barrio residencial de Los Ángeles.
Esos golpes secos de bajo se parecen, según el propio autor, a la música de cabaret, que por aquel tiempo les fascinó. La canción se corta varias veces, dejando silencios.
Hay protagonismo de la voz de Morrison y de la propia letra, tan triste.
Buenos, pues en 1987 un grupo escocés, maestro de otros que luego han llegado más cosechado más éxito, Echo and the Bunnymen, preparan esta versión para la banda sonora de la película "The Lost Boys".
Kiefer Sutherland haciendo de macarra (una vez más).
Los escoceses Echo and the Bunnymen son una referencia total en la música británica de los 80, y fueron una influencia trascendental para otros como U2 o, los españoles Danza Invisible en su primera época.
Casi todo en esta canción me parece inclasificable.
La canción es de 1987; la canta Little Steven, un miembro de la banda de Bruce Spintgteen que también tiene carrera de actor, actuando en los Soprano.
Tenía un programa de radio que retransmitían en España en los 40, cuando había cuatro cosas en la radio.
Es medio italiano medio nativo americano, pero aquí cuenta, vestido de pirata, el problema de las compañías bananeras que explotan a países de centro y sudamérica.
Para colmo, aparece como segunda voz el gran Rubén Blades.
La canción se medio parece a Guantanamera. Por una vez me gustaría saber qué piensas del tema.
El grupo argentino Karamelo Santo hace esta versión literal, pasado a ska.
Hay otra versión, de los sevillanos Lejos de Allí, un grupo que apareció en los 90, con un cantante con la voz maravillosa, pero que se quedaron entre el pop y los cantautores, quizá demasiado acaramelados pero con algunas cosas más que interesantes, como su Ana y Silvia.
En este caso, cambian la letra por un alegato pacifista. Eran los últimos coletazos del servicio militar obligatorio
Me gustaría poder romper todas las cadenas que me atan
Me gustaría poder decir todo lo que debo decir
Decirlo alto y claro, para que todo el mundo lo oiga.
Otra vez Nina Simone hablando de libertad, de sentimientos reprimidos. Su vida estuvo muy marcada por su condición de mujer negra, y tiene muchas canciones que tratan esos sentimientos.
La canción se la compuso Bill Taylor en 1967. El autor lo hizo pensando en su hija, de la que dijo que era una persona muy espiritual.
Ahí van juntos, enredados, el piano y la voz seca de Nina Simone. Nunca se le oye la respiración. Lo único que les acompaña es un poquito de percusión. Devastador.
Como tantas veces -no olvidemos que era una pianista de jazz- al final extiende la canción con improvisaciones.
La canción ha sido utilizada por movimientos por los derechos civiles en distintas campañas y eventos.
33 años después, Lighthouse family (La familia del faro), editan esta versión mucho más encorsetada. Este dúo británico nos dejo algunas cosas bastante interesantes entre 1993 y 2001.
Van añadiendo instrumentos, arreglos y voces conforme avanza. Comienza a capella y acaba con todo un coro de gospel. Al final hay una pequeña sorpresa cuando incrustan frases de otra canción, el One de U2, otra canción asociada a eventos solidarios.
Sin que yo sea un experto, se puede decir que pasamos de la versión jazz y en directo a la versión soul en estudio.
En 2002 Clara Montes estaba en, quizás, su mejor momento. Se hizo muy famosa con un disco de poemas de Antonio Gala y preparó un concierto -grabación en el que colaboró con varios artistas, entre ellos, Josele Santiago, el cantante de los Enemigos. Aquí están.
El dúo es, a priori, inverosímil, un rockero muy afín al tipo de música de Rosendo y una voz dulce, delicada. Una mezcla que resulta perfecta.
La barca, exactamente igual que en el poema "Pobre barquilla mía", de Lope de Vega, es el alma, la vida, pero mientras en Lope ella se gobierna, aquí es el corazón el que la lleva.
Dice Clara Montes que ella es un artista con muy poco recorrido, que lo que hace es llevarse todo a su terreno, cercano a la música de raíces andaluza, y aquí hace algo que parece una rumba catalana. La primera vez que la escuché di por hecho que era de Gato Pérez.
Pero aunque parece que la canción es de ella, no. Es de un grupo donostiarra, La Piel, de 1995. Un grupo que hizo un sólo disco, y que para muchos es el más infravalorado del pop español.
Yo reconozco que me lo he encontrado ahora, y la canción es muy chula. Pero en este caso me quedo con la versión, este formato "Bella y bestia canallas".
Fijaos la poca cobertura que tuvo La Piel que es casi imposible encontrar una actuación de ellos.
Primero veamos esta actuación hecha para la grabación del disco VIVO, un grandes éxitos que sacó Golpes Bajos en 1998, 10 años después -más o menos- de deshacerse el grupo.
La letra de la canción habla de una persona muy inestable, que no quiere ni salir a la calle, llama a alguien "quédate a mi lado, no te marches mas".
La voz elegante y lúgubre de Germán Coppini es una de las referencias de los años 80. Según cuenta el propio Coppini, parte de esa personalidad la añade el hecho de que estaba acatarrado cuando la grabó.
Hay quien dice que Golpes Bajos fueron los Smiths españoles; un grupo en el que estaba gente que venía de Siniestro total y otra que luego formó Cómplices o Semen Up, y que, salvo error, editó sólo un LP -aparte de recopilatorios y singles-.
Hay una versión de los Simples Individuos. Se puede definir, como una revisión actualizada a las voces y a los arreglos del momento, 2018.
Para terminar, la canción en su estado original, en 1983, una preciosidad de letra, de voz y de música.
Bueno, la letra viene a decir, Nena, tengo mucha experiencia en el amor y debes venirte conmigo porque sabré encenderte.
Black Crowes es un grupo americano que triunfó principalmente en los 90. Se dice de ellos que son herederos del rock sureño, pero a la vez presentan una clara influencia de la música Soul de los 70. Como muestra, este que ha sido quizá su mayor éxito.
Este año tenían programado reencontrarse y tocar, entre otros sitios, en Madrid.
La canción no es original; se trata de un tema publicado casi póstumamente por Otis Redding. Se edita en 1968, y su autor e intérprete murió en diciembre de 1967, con 26 años, en un accidente de avión, por causas que hasta hoy se desconocen.
Vemos aquí una interpretación sin imágenes. Entiendo que no llegaría a cantarla ante el público, y la única versión que se conserva es la grabación de estudio.
La canción tiene un ritmo contagioso, maravilloso. Esa letra bluesera, desenfadada, naif.
De Otis Redding se puede decir que es, junto a Sam Cooke, el autor más recordado del Soul: Sitting on the Dock of the Bay o I've Been Loving You Too Long son algunas de las canciones más famosas de este estilo.
La han incluido en discos Tomo Jones o Los Grateful Dead, pero cierro con esta divertida interpretación de los Blues Brothers. Con James Belushi y Dan Arkroyd
1975. No es una canción de amor, es una canción sobre la decepción.
En los años 20, Joe Jackson, un jugador de béisbol, que era un ídolo, se dejó sobornar para perder una final. La gente, simplemente, no quería creerlo. Unos niños lo pararon y le dijeron "dime que no, Joe, dime que no"
Y esta frase la utilizó Murray Head para reflejar la sensación que había en 1975 en Estados Unidos con Richard Nixon; una persona en la que se había depositado demasiada fe y demasiada esperanza como para que tuviera trapos sucios. Cuando apuestas demasiado por una ilusión y no estás preparado para la decepción, simplemente quieres que no sea verdad.
Murray Head es un artista muy completo; desde hacer de Judas en Jesucristo Superstar a protagonizar una película nominada a cuatro Óscars (Sunday bloody sunday) a series de televisión y algún otro sonado éxito musical caracterizado por esa voz rasgada y de muchos recursos técnicos. El mayor, hasta el momento, porque sigue activo, es One night in Bangkock.
A finales de los 90 los Tahures Zurdos hicieron esta versión en español, a la que cambian la letra. La convierten en "dime que no, ...que no es demasiado tarde para nosotros dos", un intento de retener un amor que se va.
Creo que los Tahures Zurdos ha sido un grupo injustamente valorado, y que debería estar mucho más alto en las listas de reconocimiento. La voz, y el sentimiento que pone Aurora Beltrán en esta canción es prodigiosa, como tengas dentro un recuerdo de este tipo, te araña las entrañas. A quien no conozca este grupo le animo a escuchar "Tocaré".
Bueno, se me acercó y me preguntó si quería bailar. Se veía un poco agradable, así que decidí arriesgarme Cuando bailó me abrazó fuerte Y cuando me acompañó a casa esa noche Todas las estrellas brillaban Y entonces me besó ¡Qué bonito! ¡qué bonito! Una historia de primer beso. Compuesta por Phil Spector, e interpretada inicialmente por The Crystals, en 1967.
Aparece, al menos que yo recuerde, en dos películas, y entera. En Uno de los nuestros se utiliza de fondo en un lapso temporal que explica la historia de amor entre Ray Liotta y Loraine Bracco. La canción está muy bien elegida porque contrasta la inocencia de ella al enamorarse y cómo va descubriendo el mundo en el que él vive. En esta escena ella se queda impresionada por el poderío de él al entrar en el Club.
La actuación de Loraine Bracco se transforma, a lo largo de la película, de manera muy bien interpretada, y de chavala de barrio pasa a la mujer del mafioso.
Estupenda. La otra, es la primera escena y títulos de crédito de "Aventuras en la gran ciudad", cuando Elizabeth Sue se prepara para una cita y sueña con ese beso. Una preciosidad de canción , de escena, y de mujer.
Es una canción muy agradable, inocente, algo que queda casi naif en comparación a la vida de su autor, que está cumpliendo una pena por asesinato de 19 años.
La canción tiene la otra versión de la historia, la del chico que se atreve a besar por primera vez, y es uno de los Beach Boys. Que interpretan el "Then I kissed her" (Entonces la besé).
Pueblo mío que estás en la colina tendido como un viejo que se muere la pena, el abandono, son tu triste compañía pueblo mío, te dejo sin alegría.
Así de triste se marcha el que canta esta canción. Tiene que abandonar el pueblo "ya mis amigos se fueron casi todos, los otros partirán después de mí".
La canción la compuso Jimmy Fontana en 1971, autor e intérprete de "Il mundo", y su estreno fue en esta actuación de Ricchi & Poveri para el festival de San Remo. Fue un exitazo. Ricchi & Poveri tuvo algunos éxitos más en España en los años posteriores, como "Será porque te amo" o "Mamma María". Fueron frecuentes los intérpretes y grupos italianos que en aquellos años triunfaron en España, y era habitual hacer una versión en español. Posteriormente José Feliciano la interpreta, todavía en italiano "Che será", pero es al traducirla al español cuando obtiene un éxito planetario.
Ahí está José Feliciano en su típica presencia, sólo con la guitarra (aunque se oyen más instrumentos) y su portentosa voz.
Bicicleta pinchada En una ladera desolada ¿Hará la naturaleza un hombre de mí, por fin? Cuando en este coche encantador Este hombre encantador Bueno, lo que le pasó es que se imaginó que un hombre encantador, en un coche con los asientos de cuero le invitaba a una fiesta y no iba porque no tenía que ponerse. Eso dice Morrisey que era una obsesión que tuvo de jovencillo. Esta canción "Este hombre encantador" es de 1983. Se interpretó en la BBC, sin estar disponible grabada, y luego se incorporó al LP Hatful of Hollow.
Es una creación del cantante Morrisey y el guitarrista Jonny Marr, que dejaron una buena obra para siempre, tanto escribiendo como interpretando. Destaca el riff, impresionante. Una vez escuché esta canción en la radio y el locutor advirtió "En esto que vais a escuchar hay sólo un guitarrista". Falsete, letra con contenidos recurrentes, ambiguos, con gente solitaria y asuntos cotidianos. Los Smiths, uno de los mejores grupos dela historia. En la primera década de 2000 aparece esta versión de Death Cab for cutie.
Curiosa y simpática, pero, a años luz de la original.
